lunes, 18 de marzo de 2024

PROGRAMACIÓN DE LA 5ª SEMANA DEL CINE GALLEGO, QUE SE CELEBRA EN A CORUÑA DEL 19 AL 24 DE MARZO

A Coruña acogerá del 19 al 24 de marzo la 5ª Semana do Cine Galego, que exhibirá la producción audiovisual gallega más destacada del último año. Un total de ocho películas -las seleccionadas como finalistas de los XXII Premios Mestre Mateo del próximo 23 de marzo, que en conjunto suman 45 nominaciones– se proyectarán en el Teatro Colón de la ciudad herculina a lo largo de estos cinco días, en sesiones libres.

De esta manera, la programación contará con cuatro largometrajes (“Matria”, “O Corno”, “¡Salta!” y “Fatum”) y cuatro documentales (“Emoción, vida e teatro. A nave das Marías”, “A viaxe de Lucy”, “Chichi e máis eu” y “Os espazos en branco”). El acceso a todas las proyecciones será gratuito y por orden de llegada, hasta completar el aforo de la sala.

La actividad de la 5ª Semana do Cine Galego arrancará con “Emoción, vida e teatro. A nave das Marías”, documental dirigido por Saamira Ganay y Cris Andina, el cual será exhibido el martes 19 de marzo a las 19:30 horas, tras el acto oficial de inauguración.

En la segunda sesión del día, a las 21:30 horas, se proyectará “Matria”, largometraje dirigido por Álvaro Gago que supuso uno de los grandes hitos del audiovisual gallego el año pasado, con una recaudación que ya supera los 226.000 euros y los 40.000 espectadores en las salas.

El miércoles, a las 19:30 horas, será el turno del documental “A viaxe de Lucy”, dirigido por Ruth Chao, mientras que en la segunda sesión del día, a las 21:30 horas, se proyectará “O corno”, largometraje dirigido por Jaione Camborda que recibió la Concha de Oro del pasado Festival de San Sebastián y que cuenta hasta el momento con 394.000 euros de ingresos, cerca de 67.000 espectadores y 14 nominaciones a los Premios Mestre Mateo.

En el ecuador de la semana, el jueves 21 de marzo, a las 19:30 horas, será el turno de “¡Salta!”, dirigida por Olga Osorio, que cuenta con 9 nominaciones a los Mestre Mateo. Y un poco más tarde, a las 21:30 horas, se proyectará “Fatum”, dirigida por Juan Galiñanes y protagonizada por Luis Tosar.

La programación del viernes 22 de marzo incluye dos documentales. Arrancará con la proyección, a las 19:30 horas, del documental “Chichi e máis eu”, dirigido por Nico Campos, y concluirá a las 21:30 horas con “Os espazos en branco”, de Bruno Arias.

El cierre de la 5ª Semana do Cine Galego será el domingo 24, a las 12:00 horas, de la mano de la Banda Municipal de Música de A Coruña en un concierto temático en el que se escucharán bandas sonoras de películas. Esta última cita, como todas las anteriores, tendrá lugar en el Teatro Colón, con entrada libre hasta completar aforo.

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FINALIZA EL RODAJE DE “GILA: ¿ES EL ENEMIGO?, PELICULA DIRIGIDA POR ALEXIS MORANTE

Finaliza el rodaje de “Gila: ¿Es el enemigo?”, película dirigida por Alexis Morante (“El universo de Óliver”) sobre la inolvidable figura de Miguel Gila, pionero del stand-up en español y humorista de referencia del siglo XX.

Inspirada en ‘El libro de Gila. Antología cómica de obra y vida’, publicado por Blackie Books, la película está escrita por Alexis Morante y Raúl Santos a partir de un argumento de Jose Alba y el propio Morante. El equipo creativo ha contado en todo momento con el apoyo de Malena Gila, hija del humorista.

Rodada en distintas localizaciones de Bizkaia, “Gila: ¿Es el enemigo?” es una producción de Pecado Films (José Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes). El filme cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR.

La película cuenta con un elenco coral encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Carlos Cuevas, Natalia De Molina, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller y David Elvira. Se suman al reparto Adelfa Calvo, Pedro Casablanc y Vicente Romero.

La distribución en España corre a cargo de Filmax y con un presupuesto de casi 3,7 millones de euros, ‘Gila: ¿Es el enemigo?’ recibió 1,2 millones de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2023.

Sinopsis: En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila sobrevive a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor. Por esta forma única de interpretar el mundo que le rodea, Gila se convertirá en uno de los cómicos más populares de España y Latinoamérica.

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“LA MITAD DE ANA”, ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DE LA ACTRIZ MARTA NIETO, SELECCIONADA AL D’A DE BARCELONA

El D´A - Festival de Cine de Barcelona ha presentado en la sede de la SGAE en Cataluña los 23 proyectos seleccionados para la cuarta edición de su programa de impulso al talento emergente, el D´A Film Lab Barcelona. 

Entre ellos está la primera película como directora de la actriz Marta Nieto, “La mitad de Ana”, posiblemente la secuela de su cortometraje estrenado el año pasado, “Son”. Tratase de una producción de Elástica Films, Avalon Cine, Mr. Fields and Friends en coproducción con la francesa Studio Canal FR, protagonizada por la propia Nieto, junto a los actores Noá Álvarez, Nahuel Perez Biscayart y Berta Sánchez.

“La mitad de Ana” es un drama que trae la siguiente sinopsis: Son le confiesa a su madre, Ana, que no se siente una niña; que es un niño. Confusa y bloqueada, Ana decidirá parar para poder observarle y entenderle y, en el mismo camino, entenderse a sí misma. Ana y Son son dos caras de la misma moneda: una madre que no se hace cargo de sí misma, de su propia identidad, y un niño en busca de su identidad con todas sus fuerzas.

El D'A Film Lab se llevará a cabo del 5 al 8 de abril en el marco del D'A 2024 y los organizadores destacan la amplia presencia de producción catalana (un 71% de los proyectos seleccionados) y en versión original en lengua catalana (un 46% de los proyectos).

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viernes, 15 de marzo de 2024

GANADORES DEL 31 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE CÁCERES 2024

Presentamos los premiados de la XXXI edición del Festival de Cine Español de Cáceres, cuya gala se celebra mañana, el sábado, 16 de marzo, en el Gran Teatro de Cáceres, conducida por el actor y humorista Álex O’Dogherty. 

El Premio a la Mejor Película ha recaído en el largometraje de animación “Robot Dreams”, de Pablo Berger, quien también recogerá el Premio a la Mejor Dirección. El Premio Revelación lo recogerá la directora novel Estíbaliz Urresola por su filme de debut “20.000 especies de abejas”. Cuanto a las interpretaciones, los dos actores protagonistas de “Teresa”, de Paula Ortiz, Axier Etxeandía y Blanca Portillo, se han hecho acreedores de los dos premios del festival en esta categoría.

En la categoría de series, los galardonados son Juan Diego Botto, por “Todos mienten”, y Lola Dueñas, por “La mesías”, mientras que el Premio de Honor será este año para la actriz Susi Sánchez.

¡Felicidades a los galardonados!

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PRIMERA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2025

Pasado el Festival de Málaga, presentamos nuestra primera quiniela a la próxima edición de los premios Goya 2025, en un listado dónde se suman a las películas más destacadas del certamen malagueño, los estrenos españoles en la cartelera hasta finales del año.

En Málaga se han estrenado películas que tendrán pase garantizado en la alfombra roja de la próxima gala de los Goya, tales como “Nina”, de Andrea Jaurrieta, “La casa”, de Álex Montoya y “Segundo premio”, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. A ellas se suman los estrenos cinematográficos de recordistas de la Academia, como Pedro Almodóvar, Aitor Arregi, Jon Garaño e Iciar Bollaín. “El cautivo”, de Alejandro Amenábar, se queda fuera de la lista, en razón de que aún se encuentra en posproducción, pero no la de Almodóvar, ya que su rodaje ya está en marcha.

En las categorías de interpretación, creemos que el 2024 será el año cinematográfico de Eduard Fernández, que estrena dos películas muy de Goya, como “Marco” o “El 47”; de Patricia López Arnaíz, que tendrá pase doble con “Nina” y “Los destellos”; así como de Pilar López de Ayala, que protagoniza “El molino” y “La alcoba del sultán”.

A seguir nuestra primera quiniela:


MEJOR PELÍCULA

1. “Marco”, de Aitor Arregi y Jon Garaño

2. “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar

3. “Los destellos”, de Pilar Palomero

4. “Segundo premio”, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez

5. “La casa”, de Álex Montoya

6. “Nina”, de Andrea Jaurieta 

7. ”Soy Nevenka”, de Iciar Bollaín

8. “La infiltrada”, de Arantxa Echevarria

9. “La alcoba del sultán”, de Javier Rebollo

10. “La estrella azul”, de Javier Macipe


MEJOR DIRECCIÓN:

1. Aitor Arregi y Jo Garaño, por “Marco”

2. Pedro Almodóvar, por “La habitación de al lado”

3. Pilar Palomero, por “Los destellos”

4. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, por “Según premio”

5. Álex Montoya, por “La casa”

6. Andrea Jaurieta, por “Nina”

7. Iciar Bollaín, por “Soy Nevenka”

8. Arantxa Echevarría, por “La infiltrada”

9. Javier Rebollo, por “La alcoba del Sultán”

10. Marcel Barena, por “El 47”


MEJOR ACTOR

1. Eduard Fernández, por “Marco”

2. Antonio de la Torre, por “Los destellos”

3. David Verdaguer, por “La casa”

4. Dario Grandinetti, por “Nina”

5. Urko Olazabal por “Soy Nevenka”

6. Pepe Lorente, por “La estrella azul”

7. Luis Tosar, por “La infiltrada”

8. Eduard Fernández, por “El 47”

9. Luis Zahera, por “Pájaros”

10. José Coronado, por “Puntos suensivos”


MEJOR ACTRIZ

1. Patricia López Arnaíz, por “Los destellos” o “Nina”

2. Carolina Yuste, por “La infiltrada”

3. Tilda Swinton, por “La habitación de al lado”

4. Carmen Machi, por “Tratamos demasiado bien a las mujeres”

5. Nathalie Poza, por “Marco”

6. Alexandra Jiménez, por “Menudas piezas”

7. Mireia Oriol, por “Soy Nevenka”

8. Pilar López de Ayala, por “El molino”

9. Najwa Nimri, por “Hildegart”

10. María Vázquez, por “Los pequeños amores”


MEJOR ACTOR DE REPARTO:

1. Oscar de la Fuente, por “La casa”

2. Oscar Ladoire, por “Tratamos demasiado bien a las mujeres”

3. Alberto Ammann, por “Disco, Ibiza, Locomía”

4. Luis Callejo, por “La casa”

5. Ricardo Gómez, por “Soy Nevenka”

6. John Turturro, por “La habitación de al lado”

7. Julián López, por “Los destellos”

8. Julián Villagran, por “Tratamos demasiado bien a las mujeres”

9. José Sacristán, por “Escape”

10. Patrick Criado, por “Hildegart”


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

1. Adriana Ozores por “Los pequeños amores”

2. Pilar López de Ayala, por “La alcoba del sultán”

3. Julianne Moore, por “La habitación de al lado”

4. Marta Belenguer, por “La casa”

5. Ana Picarolo, por “Nina”

6. Blanca Portillo, por “Escape”

7. Clara Segura, por “El 47”

8. Natalia de Molina, por “Desmontando un elefante”

9. Ariadna Gil, por “Calladita”

10. Olivia Molina, por “La casa”


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

1. Javier Macipe, por “La estrella azul”

2. Marta Nieto, por “La mitad de Ana”

3. Clara Bilbao, por “Tratamos demasiado bien a las mujeres”

4. Aitor Echevarría, por “Desmontando un elefante”

5. Gemma Blasco, por “La furia”

6. Sonia Méndez, por “As neves”

7. Miguel Faus, por “Calladita”

8. Ricardo Gómez, por Una familia”

9. Paz Vega, por “Rita”


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jueves, 14 de marzo de 2024

NOMINACIONES A LA XI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO

“La sociedad de la nieve”, de Juan Antonio Bayona, lidera las nominaciones en el apartado de cine de la XI edición de los Premios Platino, en la que “Cerrar los ojos”, de Victor Erice, y “El conde”, de Pablo Larraín, cuentan con seis cada una.

Mientras que en televisión las producciones argentinas “Iosi, el espía arrepentido” y “División Palermo” son las favoritas, con cuatro candidaturas cada una, seguidas de la segunda temporada de la española “30 monedas”, la chilena “Los mil días de Allende” y la argentina “El amor después del amor”, con tres, según han anunciado este jueves los organizadores en un comunicado.

En las categorías cinematográficas, como era de esperar, la más nominada es la historia de Bayona sobre la conocida como 'tragedia de los Andes'. El filme de Bayona, que fue nominado al Óscar a mejor película internacional y que triunfó en los Goya con 12 galardones, optará en los Platino a mejor película, dirección, interpretación masculina (Enzo Vogrincic), actor de reparto (Matías Recalt), dirección de fotografía, montaje, y sonido

Sus principales oponentes serán el homenaje al cine de Erice en “Cerrar los ojos” -nominada a mejor película, actor de reparto (José Coronado), actriz de reparto (Ana Torrent), guion, dirección de arte y dirección de fotografía-. y “El conde”, la sátira en la que Larraín retrata al dictador Augusto Pinochet como un vampiro -mejor dirección, actor protagonista (Jaime Vadell), actriz de reparto (Antonia Zegers), guion, dirección de arte y sonido-.

En la categoría a mejor película, junto a “La sociedad de la nieve” y “Cerrar los ojos”, están “Los delincuentes”, del argentino Rodrigo Moreno, y “Tótem”, de la mexicana Lila Avilés. Mientras que el premio a mejor dirección se lo disputarán Bayona, Larraín, Avilés e Isabel Coixet, por “Un amor”.

A mejor comedia iberoamericana optan las españolas “Bajo terapia”, de Gerardo Herrero, y “Te estoy amando locamente”, de Alejandro Marín; la ecuatoriana “Los wanabis”, de Santiago Paladines, y “Norma”, del argentino Santiago Giralt.

En cuanto a las categorías de interpretación, al Platino de mejor actriz optarán las españolas Malena Alterio (Goya por “Que nadie duerma”), Carolina Yuste (“Saben aquel”) y Laia Costa (“Un amor”), la argentina Dolores Fonzi (“Blondi”) y la cubana Lola Amores (“La mujer salvaje”).

En el apartado masculino protagonista, los nominados son el mexicano Damián Alcázar (“El caso Monroy”), el uruguayo Vogrincic, el argentino Marcelo Subiotto (“Puan”), el chileno Vadell y el español David Verdaguer (“Saben aquel”).

El premio a mejor película de animación se lo disputarán las españolas “Robot Dreams”, de Pablo Berger (nominada al Óscar de la categoría); “Dispararon al pianista”, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, y “El sueño de la sultana”, de Isabel Helguera, la mexicana “Home is somewhere else” (Carlos Hagerman y Jorge Villalobos), y la portuguesa “Nayola”, de José Miguel Ribeiro.

En el apartado de documental, el favorito es “La memoria infinita”, de la chilena Maite Alberdi, que también optó al Óscar. Un premio para el que están además nominados el argentino “El juicio”, de Ulises de la Orden; el español “La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite”, de Moisés Salama, y el mexicano “Una jauría llamada Ernesto”, de Everado González.

Y a mejor ópera prima están nominadas cinco películas que han sorprendido mucho por su calidad: la española “20.000 especies de abejas” (Estibaliz Urresola), la argentina “Blondi” (Dolores Fonzi), la puertorriqueña “La pecera” (Glorimar Marrero), la chilena “Los colonos” (Felipe Gálvez), la venezolana “Simón” (Diego Vicentini' y la costarricense “Tengo sueños eléctricos” (Valentina Maurel).

Los premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA), se entregarán en una gala que se celebrará en Riviera Maya (México) el próximo 20 de abril, donde la argentina Cecilia Roth recibirá el Platino de honor.

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MARÍA RODRÍGUEZ SOTO GALARDONADA CON EL PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN EL FESTIVAL SOUTH BY SOUTHWEST POR “MAMÍFERA”

El festival South By Southwest (SXSW) ha otorgado el premio del jurado a la mejor interpretación a la actriz Maria Rodríguez Soto por su papel en “Mamífera”, de Liliana Torres. 

El festival de Austin (Texas), uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, acogió la premiere de la película el pasado 8 de marzo y ayer hizo públicos los tres premios de su sección oficial. La tercera película de Liliana Torres es una reflexión cinematográfica sobre el deseo de no ser madre, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer.

La historia se centra en la vida de Lola, una mujer que vive feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque la protagonista siempre ha tenido claro que lo de ser madre no es para ella, durante los tres días que debe esperar hasta que llegue la cita a la clínica deberá enfrentarse a las expectativas sociales, así como a sus temores internos. Todo, mientras busca un acercamiento a sus amigas, familia y el propio Bruno, quien tampoco había imaginado nunca como padre hasta el momento.

“Mamífera” es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. El filme cierra la trilogía iniciada en el 2013 con 'Family Tour', la ópera prima de Torres a la que seguiría en el 2021 '¿Qué hicimos mal?'. Por primera vez, la directora apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.


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“NINA”, DE ANDREA JAURRIETA, ES LA PELI ENCARGADA DE CLAUSURAR EL D’A – FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA

El D’A – Festival de Cine de Barcelona presenta toda su programación de cine español y catalán, que encabeza “Nina”, el nuevo trabajo de Andrea Jaurrieta, que clausurará la decimocuarta edición del festival. 

Tras jugar a subvertir los códigos del cine negro con “Ana de día”, la cineasta Andrea Jaurrieta vuelve al D’A con un film que parte de los relatos clásicos de venganza para tejer un wéstern femenino contemporáneo. 

Nina está protagonizada magistralmente por Patricia López Arnaiz (20.000 especies de abejas) en el papel de la misteriosa antiheroína y Darío Grandinetti (Relatos salvajes) como antagonista de un thriller heterodoxo que adapta la obra de teatro de José Ramón Fernández. 

La película acaba de ser reconocida en el Festival de Málaga con la Biznaga de Plata, Premio Especial de la Crítica.


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MADRID ACOGE EL RODAJE DE “AVES DE CORRAL”, PRIMER LARGOMETRAJE DEL CINEASTA ANTONIO VICENT

Hace unos días comenzó el rodaje de la ópera prima de Antonio Vicent, “Aves de corral”, producida por Gianfranco Piccirillo (“Tóxico”) y Álvaro de Paz. Se trata de la primera producción de RV Entertainment, que este 2024 tiene previsto rodar dos proyectos más, una producción internacional y otra coproducción que se rodará en Andalucía.

“Aves de corral” se rueda en Madrid y en Toledo, en la localidad de San Bartolomé de las Abiertas. El filme cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Madrid Film Office. La película está protagonizada por Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Pedro Casablanch, Daniel Ibañez, Clara Alvarado, Antonio Durán Morris, Roberto García y Belén Écija.

En 2020, Antonio Vicent (Madrid, 1997) inició en NYU sus clases de guion, sin embargo, debido a la pandemia, se vio forzado a abandonarlas y volver a Madrid. Allí escribirá varios guiones y otros trabajos antes de dar forma al cortometraje “29 de julio”, que también dirige.

Paralelamente, comienza a trabajar en el guion de ‘Aves de corral’ y finalmente consigue que le compren el proyecto. En la película, Juan tiene previsto presentar a su novia Casilda durante el fin de semana en la casa familiar de la sierra. Sin embargo, antes de llegar, Juan y su hermano Santiago, tienen que huir de un grupo de asesinos que les persiguen por error.

Los asesinos pertenecen a una organización criminal entre los que se encuentra Miki, que nunca debió estar ahí, y Gus, un policía infiltrado en el grupo que intenta cuidar de Miki. Mientras, Pinco, que debería ocupar el lugar de Miki, disfruta de la hospitalidad del hombre al mando de la organización criminal inconsciente de los problemas que se les vienen encima.

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miércoles, 13 de marzo de 2024

LOS ACTORES DANIEL GRAO Y LUCÍA JIMÉNEZ RUEDAN EN TENERIFE “EL CUENTO DEL LOBO”, DE NORBERTO LÓPEZ AMADO

Arranca el rodaje de “El cuento del lobo”, el nuevo largometraje de Norberto López Amado, producido Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films. Basado en la obra ‘Duda razonable’ de Borja Ortiz de Gondra, el rodaje se llevará a cabo en distintas localizaciones de Tenerife.

Se trata de un thriller ético que reflexiona sobre la violencia machista y el compromiso social y reúne todos los ingredientes de una historia de suspense e intriga. La película, que cuenta con Eduardo Campoy en la producción, está protagonizada por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos.

“El cuento del lobo” es la decimosexta película de Eduardo Campoy, última Medalla de Oro de EGEDA, al frente de Álamo Producciones. Entre sus trabajos más recientes, la adaptación de la obra de Guillem Clua “La Bandera” dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández; e “Invasión’” la segunda película del productor ejecutivo con David Martín-Porras, ambas películas presentadas en la Sección Oficial Fuera de Concurso de la pasada edición del Festival de Málaga.

Sinopsis: Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado.


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martes, 12 de marzo de 2024

NORA NAVAS, JUAN DIEGO BOTTO Y RODRIGO DE LA SERNA PROTAGONIZARAN LA PRÓXIMA PELÍCULA DE CESC GAY

Leo en Variety que los actores Nora Navas, Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna serán los protagonistas de la próxima película del director catalán Cesc Gay, “Mi amiga Eva”, la primera a ser protagonizada por una mujer.

La película es una producción de Imposible Films y un presupuesto de 3,6 millones que cuenta con la financiación de 1,2 millones del ICAA y el apoyo de RTVE.

Además, girará en torno a Eva, de 50 años, una mujer casada en busca de pasión cuya vida da un giro dramático después de un encuentro fortuito en Roma. Recuerda lo que se siente al volver a enamorarse. Este reavivamiento de la pasión la impulsa a redescubrir el amor, desafiando y cambiando su vida actual.

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PALMARÉS DE LOS 32 PREMIOS DE LA UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES

Un año más, el Teatro Circo Price de Madrid ha acogido la 32ª edición de los Premios de la Unión de Actores y Actrices. Durante la noche de ayer, se dieron a conocer los nombres de los elegidos por sus propios compañeros de profesión, como las mejores interpretaciones de la temporada en las categorías de cine, teatro y televisión.

Silvia de Pé, secretaria general de la Unión de Actores y Actrices, dio la bienvenida a todos los presentes en una cariñosa apertura del acto, que quiso arrancar con una denuncia a todo acto de censura. Con miras al futuro, de Pé quiso dejar clara el próximo objetivo de la organización: «este año tenemos que conseguir un nuevo convenio que nos permita adecuar la normas con la realidad de la producción, que nos proteja de los nuevos retos y que sea un legado para las nuevas generaciones de actores y actrices».

Entre los títulos más premiados de la noche se encuentran “Chinas”, en la categoría de cine, que reúne el premio a mejor actriz de reparto (Yeju Ji), y los dos de la categoría de revelación (Julio Hu Chen y Xinyi Ye). En televisión, la serie “La Mesias” se hizo con dos galardones a mejor actriz protagonista (Lola Dueñas), y mejor actriz de reparto (Gracia Olayo); mientras, “Poquita fe” reunía también a dos premiados en las categorías de mejor actriz secundaria (Pilar Gómez) y mejor actor de reparto (Jorge Basanta).

Una de las protagonistas de esta 32ª edición fue la veterana actriz Gemma Cuervo, quien llenó el escenario de emoción con sus palabras al recoger el Premio a ‘Toda una vida’, Otro gran homenaje fue el dedicado al sindicato estadounidense SAG-AFTRA, a quien la Unión de Actores y Actrices, su homónimo español, ha concedido el ‘Premio Especial de la Unión’.  El tercer premio especial, otorgado por la Secretaría de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices, el Premio Mujeres en Unión – Pilar Bardem, reconoció el papel de ‘las actrices que cambiaron el lenguaje del cine en España’, un homenaje al trabajo de las actrices que, con su talento y valentía, fueron determinantes para el cambio político y social en España.


CINE

Mejor Actriz Protagonista: Malena Alterio – “Que nadie duerma”

Mejor Actriz Secundaria: Ane Gabarain – “20.000 especies de abejas”

Mejor Actriz de Reparto: Yeju Ji – “Chinas”

Mejor Actor Protagonista: David Verdaguer – “Saben aquel”

Mejor Actor Secundario: Àlex Brendemühl – “Creatura”

Mejor Actor de Reparto: Víctor Clavijo – “Alguien que cuide de mí”


TEATRO

Mejor Actriz Protagonista: Victoria Luengo – “Prima facie”

Mejor Actriz Secundaria: Belén Ponce de León – “La madre de Frankenstein”

Mejor Actriz de Reparto: Montse Peidro – “El sueño de la razón”

Mejor Actor Protagonista: Alfredo Noval – “La vida es sueño”

Mejor Actor Secundario: Ernesto Arias – “La vida es sueño”

Mejor Actor de Reparto: Alberto Velasco – “Los nadadores diurnos”


TELEVISIÓN

Mejor Actriz Protagonista: Lola Dueñas – “La Mesías”

Mejor Actriz Secundaria: Pilar Gómez – “Poquita fe”

Mejor Actriz de Reparto: Gracia Olayo – “La Mesías”

Mejor Actor Protagonista: Quim Gutiérrez – “El cuerpo en llamas”

Mejor Actor Secundario: Cristóbal Suárez – “Cristo y Rey”

Mejor Actor de Reparto: Jorge Basanta – “Poquita fe”


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Xinyi Ye – “Chinas”

MEJOR ACTRIZ PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: Maribel Verdú – “The Flash”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Julio Hu Chen – “Chinas”

MEJOR ACTOR PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: Javier Godino – “Sound Of Freedom”


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domingo, 10 de marzo de 2024

"MARCO", LA PRÓXIMA PELÍCULA DE LOS DIRECTORES VASCOS AITOR ARREGUI Y JON GARAÑO, SE ESTRENA EL PRÓXIMO 25 DE OCTUBRE EN LAS SALAS DE CINE

Los premiadísimos directores de “La Trinchera infinita”, “Handia” y ‘Loreak’, Aitor Arregi y Jon Garaño, están pendientes solamente del estreno de su próximo largometraje, “Marco”, que aterrizará en la cartelera española el próximo día 25 de octubre.

Rodada entre País Vasco, Cataluña, Madrid y Alemania, la película es una superproducción inspirada en la historia real de Enric Marco quien, durante años, hizo creer que había sido un superviviente de un campo de concentración nazi.

“Marco” es una producción de Irusoin, Moriarti, La verdad inventada AIE, Atresmedia Cine y Bteam Pictures. El actor Eduard Fernández es el encargado de dar vida a Enric Marco, mientras que Nathalie Poza interpreta a Laura, su esposa.   

La cinta es la historia de un deportado que nunca existió, el relato de la vida de un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había estado prisionero en un campo de concentración nazi.

Sinopsis: Enric Marco Batlle fue un sindicalista español que ejerció como Secretario General de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y como Presidente de la Amical de Mauthausen de España. Durante su etapa al frente de la Asociación, Marco dio un gran número de charlas, principalmente en centros de enseñanza, sobre su pretendida vivencia como superviviente de los campos nazis. Más adelante, se acabó descubriendo que había falseado datos de su biografía para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg, durante la II Guerra Mundial.

¡Pintaza de Goya!

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sábado, 9 de marzo de 2024

ALEJANDRO AMENÁBAR COMENZARÁ EN MEDIADOS DE ABRIL EL RODAJE DE “EL CAUTIVO”, EN SANTA POLA (ALICANTE)

El director de cine, guionista y compositor, Alejandro Amenábar, ha anunciado este jueves en València que el rodaje de su próxima película “El Cautivo”, sobre Miguel de Cervantes, empezará a mediados de abril en Santa Pola (Alicante).

El filme, en el que se invertirán unos 15 millones de euros, está protagonizado por el actor español Julio Peña y el intérprete italiano Alessandro Borghi, y se rodará en la plaza del castillo de Buñol, las calles de Bocairent, el palacio de los Condes de Cervellón de Anna y diversos enclaves de Santa Pola y Alicante, entre otras localizaciones.

‘Para este rodaje vamos a pisar bastante la Comunitat. La historia transcurre en el patio de una cárcel de Argel, pero el rodaje parece el de una 'road movie'’, ha bromeado el cineasta. ‘València es un plató maravilloso, tiene estudios espectaculares, buena climatología y todo tipo de localizaciones que nos vienen al pelo’, ha agregado.

Por estos días en el castillo-Fortaleza de Santa Pola ha comenzado el acopio de materiales en el patio de armas para la construcción de un decorado temporal y una parte del Museo del Mar se cerrará provisionalmente al público.

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ICIAR BOLLAIN ESTRENARÁ “SOY NEVENKA” EN LA CARTELERA ESPAÑOLA EL 27 DE SEPTIEMBRE

El 27 de septiembre es la fecha de estreno de la duodécima película de la cineasta Iciar Bollaín, “Soy Nevenka”. La directora de “Maixabel” se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que se enfrentó a los abusos del alcalde a riesgo de pagar un precio muy alto en todos los terrenos de su vida.

Rodada en Bilbao, tratase de una película original de Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia), que supone la primera colaboración de la cineasta con la plataforma.

La película esta protagonizada por Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Lucía Veiga, Luis Moreno Javier Gállego, Mercedes del Castillo y Font García.

‘Lo que más me impresiona de la historia de Nevenka es que es la de un abuso que ocurría en parte a la vista de todos, en un contexto que lo permitía. En contra de casi todos los que la rodeaban y de forma pública, algo ya en sí mismo épico hace 20 años, Nevenka se enfrentó al hombre más poderoso de su ciudad, Ponferrada.  Y aunque ganó la batalla legal, se quedó sola, frente a una sociedad muy distinta a la de hoy, que le dio la espalda’, declaró Icíar Bollaín.

Por la fecha de estreno, por cierto “Soy Nevenka” tendrá preestreno en la próxima edición del Festival de San Sebastián, que se celebra del 20 al 28 de septiembre, garantizando su pasaporte a la próxima edición de los Goya.

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TRÁILER OFICIAL DE LA GRANDE GANADORA DE LA SECCIÓN ZONAZINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA 2024, “LA HOJORASCA”, DE MACU MACHIN

Presentamos el tráiler oficial de la película española “La hojarasca”, la grande ganadora de la sección ZonaZine de la 27 edición del Festival de Málaga, donde recibió los premios a la Mejor Película Española y Mejor Dirección, para Macu Machin.

La película es una producción de El Viaje Films que trae en el reparto las actrices Elsa Machín, Maura Pérez y Carmen Machín. Con guión a cargo de Machin, “La hojorasca” cuenta la historia de Elsa y su hermana menor Maura, que regresan a la casa natal tras más de 20 años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. 

La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán. Una película híbrida entre el documental y la ficción con elementos de suspense y misterio que está protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre.

"La hojorasca" participó de la sección Forun de la Berlinale 2024 y tendrá pase en el D'A - Festival de Cine de Barcelona, que comienza el próximo 4 de abril. 

¡Felicidades al equipo!

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"ALUMBRAMIENTO", DE PAU TEIXIDOR, COMPITE EN EL BCN FILM FESTIVAL Y SE ESTRENA EN LA CARTELERA EL 7 DE JUNIO

“Alumbramiento”, el segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante historia inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. La película se presentará en la Sección oficial a competición del BCN Film Fest a finales de abril y se estrenará exclusivamente en cines el 7 de junio de la mano de Filmax.

La producción reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán (“Amar es para siempre”), que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo para cine. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Escrita por el propio Teixidor ("Purgatorio") y por Lorena Iglesias (“La tumba de Bruce Lee”), "Alumbramiento” se ha construido sobre un largo proceso de documentación y de entrevistas con numerosos testimonios. La historia ahonda en dos episodios de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social. Sin embargo, según el propio director, "cuando conseguí entrevistarme con mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Por eso, y pese a ser una historia luminosa y para el gran público, "ALUMBRAMIENTO" no deja de ser, en esencia, una película sobre la memoria”.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films ("Que nadie duerma"), Minoria Absoluta (“El maestro que prometió el mar”) y la productora rumana Avanpost ("Quo Vadis, Aida?"), la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. La distribución nacional corre a cargo de Filmax.

Sinopsis: España, 1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija.

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“SEGUNDO PREMIO” INAUGURARÁ LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA

 

Isaki Lacuesta, uno de los directores más premiados del cine español, estrenará en el D’A – Festival de Cine de Barcelona, que se celebra del 4 al 14 de abril, su nueva película, “Segundo premio”, codirigida con Pol Rodríguez (“Quatretondeta”) con guion del propio Lacuesta y el escritor Fernando Navarro. 

La película, que acaba de recibir la Biznaga de Oro al mejor largometraje en la 27 edición del Festival de Málaga, es una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas, decanos de la música indie española, en la época que les llevará a la grabación de su tercer disco, Una semana en el motor de un autobús (1998). 

Un disco fruto de las turbulencias vitales de sus protagonistas, enfrentados a los fantasmas de la separación y la autodestrucción, que cambiará para siempre la vida del grupo y la historia de la música española. 

La inauguración del D’A 2024 cambia de escenario y se realizará en la sala Paral•lel 62 y contará con la presencia del director y el equipo artístico de la película. Estreno en Cataluña.

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JOAQUÍN MAZÓN CLAUSURA LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA CON “LA FAMILIA BENETÓN”

El director Joaquín Mazón ha clausurado la Sección Oficial del Festival de Málaga con su largometraje “La familia Benetón”, una comedia familiar que aborda ‘temas de plena actualidad como la diversidad de familias, las diferencias culturales y los retos de la paternidad’.

En rueda de prensa, Mazón ha manifestado que se trata de ‘una película divertida, blanca, sensible, con corazón y con valores’. Esta premisa es la que define también el trabajo de su protagonista, el actor y cómico Leo Harlem y del actor y rapero El Langui, quien además de formar parte del reparto, también ha compuesto el tema principal de la cinta.

El Langui ha resaltado que le parecía muy necesario la normalización de la discapacidad en el mundo laboral y en el día a día. Considera que este tema va a ser clave para despertar la empatía del público más joven y para transmitir valores muy necesarios como el respeto hacia lo diferente.

Por su parte, a Harlem la película le resulta crucial para aproximar el cine a los niños. Considera que se trata de la oportunidad ideal para que los más pequeños vivan por primera vez la experiencia de ver una película en una sala de cine.

Curro Velázquez y Benjamín Herranz firman el guion que, según ha informado Mazón, les costó desarrollar dos años. Ambos ya trabajaron juntos en la serie “Donde comen dos” y con amplia experiencia en otros proyectos como “El chiringuito de Pepe” o “Reyes contra Santa”, vuelven a coincidir en este formato que sigue la exitosa fórmula de producciones como “Padre no hay más que uno” o “Como Dios manda”.

Al director también le parece esencial el mensaje de la integración, de cómo aprendemos a respetar y a tener una mente abierta a través de los niños. ‘Son los más pequeños los que terminan enseñando a los adultos a ser más inclusivos’, ha destacado.

La trama principal de “La familia Benetón” se centra en la historia de Toni, un soltero que ronda los cincuenta que debe enfrentarse a un giro inesperado cuando su hermana fallece y se convierte de la noche a la mañana en el tutor temporal de sus cinco hijos adoptados. Leo Harlem interpreta el papel protagónico de esta historia de retos de paternidad en un mundo moderno y las diferencias culturales a las que deberá enfrentarse.

Esta comedia familiar está producida por Atresmedia y cuenta con un reparto encabezado por los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Melin Chen y Kamsiyochi Ngene, además de Harlem y El Langui. Sobre los más pequeños, el cineasta ha señalado que han aleccionado al resto del equipo a trabajar desde la diversión en un rodaje tuvo lugar durante seis semanas.

Fuente: festivaldemalaga.com

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PALMARÉS 27 FESTIVAL DE MALAGA: SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES


SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES:

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales de la 27 edición del Festival de Málaga, integrado por María Gisèle Royo, Santiago Fillol y Valentina Baracco, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a “Els buits” (“Los vacíos”), de Sofia Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca. Por retratar con norme delicadeza la historia de un estado que intentó reprogramar el cuerpo de una mujer, reprimiendo y torturando. En esta obra única, una hija, junto a sus amigas cineastas, crea un espacio fílmico que permite a su madre transmitir una historia de sufrimiento y superación que nos habla de un pasado que sigue resonando en nuestro presente.

 

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO para “Un mergulho em agua fría” (“Un salto en agua fría”), de Raquel Marques y Those Next To Us, de Benhard Hetzenauer.

 

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Alejandro Rivero, Alejandra Rosa, Andrea Cruz, Carmen Rodríguez, Carolina Aracoeli Sánchez, Claudia Mónica Díaz, Daniel Gutiérrez, Eva Villodres, Ignacio Cabrera, María Fernández, Marta Luna, Natalia Ortiz, Rafael José Barrionuevo, Rubén Da Palma y Sergio Guerrero, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL a “Viaje alrededor de mi ordenador”, de Daniel Natoli.

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN:

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción, integrado por Itziar Miranda, Jota Linares y Lucas Figueroa, otorga los siguientes premios:

                                                                                                                                      

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, para “El trono”, de Lucía Jiménez.

 

MENCIÓN ESPECIAL para “Rutina”, de Roberto López, por ser una carta de amor a la comedia romántica y por recordarnos la necesidad de relacionarnos aunque seamos desconocidos.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a David Pérez Sañudo por “Agrio”.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA Ex-aequo a Roser Rendon Ena y Rasvely Lissette Donaire Restituyo por su interpretación en “Cura sana”. Por construir ambas el corazón de la historia y por la escucha de ambas tan generosa.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA a Manu Baqueiro por “El trono”.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para “Troleig” (“Troleo”), de Luis E. Pérez Cuevas.

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Animazine, integrado por Itziar Miranda, Jota Linares y Lucas Figueroa, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 2.000 euros, a “Homework”, de Nacho Arjona.

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para “Cafuné”, de Lorena Ares y Carlos F. de Vigo.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN elegida por votación del público asistente a la sala es para, “Homework”, de Nacho Arjona.

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga, integrado por Itziar Miranda, Jota Linares y Lucas Figueroa, otorga los siguientes premios:

                                                                                                                                      

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 1.000 euros, a “Alicia”, de Tony Morales.

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para “Los horrores de la guerra”, de Manolo Orellana Naranjo, por su originalidad y por mostrar un particular universo lleno de verdad y de arroz con leche.

 

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, DE ANIMACIÓN O EXPERIMENTACIÓN, dotado con 1.000 euros, a “Ciao Bambina”, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN elegida por votación del público asistente a la sala es para “Los horrores de la guerra”, de Manolo Orellana Naranjo.

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PALMARÉS 27 FESTIVAL DE MALAGA: SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

El Jurado Oficial de la Sección ZonaZine de la 27 edición del Festival de Málaga, que se celebra desde el 1º de marzo, integrado por Ernesto Daranas, Itziar Atienza y Luisa Mayol, emite el siguiente fallo:

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 4.000 euros

La hojarasca”, de Macu Machín.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 4.000 euros

Los tonos mayores”, de Ingrid Pokropek.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Macu Machín por La “hojarasca”.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Sofía Clausen por su interpretación en “Los tonos mayores”.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Diego Solís por su interpretación en “Lumbrensueño”.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para “Orgullo Vieja”, de Chema Rodríguez.


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