domingo, 25 de febrero de 2018

ENEKO SAGARDOY RECIBE EL PREMIO DE MEJOR ACTOR EN EL 21 FESTIVAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE POR “HANDIA”


Tras ganar los premios Goya e las Medallas CEC de mejor actor revelación por “Handia”, el actor vasco Eneko Sagardoy acaba de sumar uno galardón más, ahora en el 21 Festival Internacional de Cine de Punta del Este, en Uruguay, dónde recibió anoche el premio de mejor interpretación masculina, por su papel de Miguel Joaquin Eleizegi en la cinta de Aitor Arregi y Jon Garaño.


El jurado ha justificado el premio ‘por la delicadeza y detalles creados para representar a su personaje’.


También la coproducción española “El último traje”, de Pablo Solarz, y protagonizada por Miguel Ángel Solá y Ángela Molina, ha ganado el premio a la Mejor Película por el Jurado Popular.


Leia mais...

PAZ VEGA ES LA PROTAGONISTA DE “FUGITIVA”, LA NUEVA SERIE DE LA 1


“Fugitiva” es un thriller pasional protagonizado por Paz Vega y producido por RTVE en colabración con el Grupo Ganga Producciones. Benidorm ha sido la ciudad elegida desde la dirección para rodar la nueva serie que tiene previsto terminar de grabar en abril. ‘Buscábamos una ciudad donde se conserve el anonimato. Un sitio lleno de extranjeros’, explica Joaquín Oristrell, creador original de la serie y guionista.


Esta es la segunda semana de un rodaje que cuenta con un equipo técnico de al menos 100 personas y un elenco formado por 50 actores. Han grabado sobre todo en espacios naturales; sol, playa...’había una intención de hacer un thriller luminoso’, asegura Joaquín Oristrell. La previsión es que sea una serie con más de una temporada. ‘En principio, se trata de una serie con continuidad. Todo depende de que funcione’.


Paz Vega interpreta a Magda, una mujer muy atractiva que lleva una vida envidiable: rodeada de lujos y sofisticación en México. ‘Parece un papel hecho para ella’, explica Oristrell. Según el creador de la idea original de la serie, Paz Vega es de esas actrices que saben combinar muy bien la acción con el drama. ‘Es muy profesional y está muy preparada’, asegura.


La idea original nace de la necesidad de hacer una historia en la cual, la mujer saliera convertida en heroína. Magda, personaje que interpreta Paz Vega, es una mujer que ha vivido entre almohadones y ahora, tendrá que aprender a estar sola. ‘Decir que los hombres somos feministas es mentir. Tenemos un sitio acomodado y nadie nos lo quita. Soy de los que cree que la mujer ganará el sitio que merece por sí sola’, ha concretado Joaquín Oristrell.


Se trata de una serie que busca respetar a la mujer. ‘Todo sucede en 4 días, 90 horas’, ha comentado. Es el tiempo en el que ella deberá resolvérselas por sí sola. Paulina y Claudia son sus hijos, personajes a los que dan vida, las mexicanas Luisa Rubino y Aranzta Ruiz. ‘Las chicas son la bomba’, ha alabado Oristrell. Por otro lado Iván Pellicer interpreta a Rubén, su hijo. Tras un secuestro, todos ellos, tendrán que sobrevivir con otras identidades en la ciudad de Benidorm.


Otro de los actores es Pedro Mari Sánchez, el cual asegura sentirse encantado. ‘Está siendo un rodaje extraordinariamente agradable. Es fantástico grabar en un espacio multicultural’. El actor que asegura llevar un año maravilloso ha confirmado que sin poder desvelar nada, ‘mi personaje está cargado de historia. Le pasan cosas cruciales’.


Madrid ha sido otra de las ciudades donde se ha grabado parte de las tramas. ‘Hemos grabado en el autocine y en distintos hoteles. Es una serie muy lujosa’. Acción, drama y algún que otro encuentro amoroso son los elementos principales con los que esperan mantener en vilo a los espectadores.

Leia mais...

sábado, 24 de febrero de 2018

ICIAR BOLLAÍN TRASLADA EL RODAJE DE “YULI” PARA LONDRES Y ANUNCIA FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA


Tras rodar en La Habana y Madrid, Iciar Bollain sigue en Londres el rodaje “Yuli”, escrita por el guionista Paul Laverty, y coproducida por Morena Films junto a la inglesa Potboiler Productions, que cuenta con cuenta además con la participación de la BBC Films –involucrada desde la fase de guión con la total participación-, Movistar +, y con el apoyo de Eurimages, ICAA, FFA y Berlin Medienfund.


Protagonizada por Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olbera, Laura de la Uz, Yerlin Pérez, Mario Elías y Andrea Doimeadios, relata la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años.


Alberto Iglesias será el encargado de componer la banda sonora, mientras que Álex Catalán es el director de fotografía de la película y la coreógrafa Maria Rovira, ha estado al cargo de la coreografía. En España "Yuli" se estrenará el próximo 14 de diciembre, de la mano de eOne Films, mientras que de las ventas internacionales se encargará The Match Factory.


Sinopsis: Yuli es el apodo de Carlos Acosta. Su padre Pedro le llama así porque le considera el hijo de Ogún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina y educación. Las calles de una Habana empobrecida y abandonada son su aula particular. Su padre en cambio no piensa lo mismo, sabe que su hijo tiene un talento natural para la danza y por eso le obliga a asistir a la Escuela Nacional de Cuba. Pese a sus repetidas escapadas y su indisciplina inicial, Yuli acaba siendo cautivado por el mundo del baile, y así, desde pequeño comenzará a forjar su leyenda, llegando a ser el primer bailarín negro que logrará interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres.

Leia mais...

“UN HOMBRE LLAMADO FLOR DE OTOÑO”, DE PEDRO OLEA, SERÁ LA PELÍCULA DE ORO DEL 21 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL


El 21º Festival de Málaga celebrará el 40 aniversario de la cinta “Un hombre llamado Flor de Otoño”, de Pedro Olea, seleccionada como Película de Oro de esta edición. El filme está basado en la obra de teatro Flor de Otoño de José María Rodríguez Méndez y escribió el guión el mítico Rafael Azcona. Fue una de las primeras películas que abordó el asunto de la homosexualidad en la España de la Transición.


Antes de la proyección de la película, se celebrará un coloquio en el Museo Picasso Málaga, en el que participarán el director Pedro Olea; el actor José Sacristán (protagonista de la película); Elena Sánchez (periodista, presentadora de los programas de TVE Historia de nuestro cine y Días de Cine); Andrea G. Bermejo (periodista, redactora jefe de la revista Cinemanía) y Fernando Méndez Leite (cineasta, historiador y crítico cinematográfico). Moderará el coloquio el periodista y escritor Luis Alegre.


“Un hombre llamado Flor de Otoño” cuenta en su reparto con Carmen Carbonell, Félix Dafauce, Francisco Algora, José Franco, José Sacristán, Roberto Camardiel y Félix Dafauce. Narra la historia de Lluis de Serracant, un abogado que desciende de una familia burguesa y lleva una doble vida: mientras que por el día se ocupa de los asuntos de su trabajo, por la noche se transforma en Flor de Otoño, travesti que actúa en un pequeño cabaret de la Barcelona de los años 20. Lluís tiene un novio anarquista con el que comparte ideas y fragua junto con él y otro amigo llevar a cabo un atentado contra el tren en el que viajará el dictador Primo de Rivera.


En la película colaboraron con pequeños papeles personajes conocidos del ambiente gay madrileño y barcelonés del momento, entre los que destacan el transformista Paco España y el futuro director de cine Pedro Almodóvar. Por su interpretación en “Un hombre llamado Flor de Otoño”, José Sacristán ganó el premio al mejor actor del Festival de San Sebastián de 1978 y el premio San Jordi al mejor actor nacional de 1979.

Leia mais...

LA PELÍCULA ESPAÑOLA “EL SILENCIO DE LOS OTROS” RECIBE GALARDÓN EN EL FESTIVAL DE BERLÍN 2018


La película española “El silencio de los otros”, dirigida por Almudena Carracedo y Robert Bahar y estrenada en la sección Panorama de la Berlinale, ha recibido este sábado el premio de la Paz de la Fundación Heinrich Böll.


Este documental, producido por El Deseo, se centra en la lucha de las víctimas del franquismo contra la impunidad y está protagonizado por un grupo de querellantes en el proceso que investiga en Argentina los crímenes de lesa humanidad durante esa dictadura.


El jurado de la Fundación Böll, uno de los galardones independientes que siguen en paralelo el festival berlinés, distinguió esa producción y con ello los ‘esfuerzos de sus protagonistas para romper el silencio y contra la impunidad’, según la justificación del galardón.

Leia mais...

PAULA ECHEVARRÍA Y JUANA ACOSTA, LAS MALAS MALÍSIMAS DE “OLA DE CRÍMENES”, LA PRÓXIMA PELÍCULA DE GRACIA QUEREJETA


Aguardamos este año el estreno de la esperadísima película de Gracia Querejeta, “Ola de crímenes”, que trae un reparto espectacular encabezado por su actriz fetiche, Maribel Verdú, junto a Paula Echevarría, Juana Acosta, Asier Rikarte, Raúl Arévalo, Miguel Bernardeau, Antonio Resines, Raúl Peña, Nora Navas o Luis Tosar.


Esta comedia de acción cuenta la historia de Lyere (Maribel Verdú), un ama de casa divorciada cuya vida da un giro cuando su hijo Asier (Asier Rikarte) mata a su padre en un arrebato. Ella decide hacer lo posible por ocultarlo, pero acaba desatando una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao.


Paula Echevarría y Juana Acosta se encargan de los papeles de las malas malísimas de “Olas de crímenes”, que tienen el objetivo común de destruir a la protagonista interpretada por Verdú. Echevarría interpreta a Vanesa, la nueva esposa del difunto, una mujer que bebe mucho, además de estar implicada en un caso de corrupción que tratará de ocultar a toda costa. 


Ya Acosta hace la perversa Suzana, una abogada bastante desquiciada, adicta al trabajo y al móvil, que tiene un marido al que atiende poco. ‘Es una burguesa erotizada por el poder y el dinero. Es corrupta y no tiene ningún problema con ello’, ha explicado la actriz.


“Ola de crímenes” está producida por Telecinco Cinema, Bowfinger Int. Pictures, Historias del tío Luis y Crimen Zinema AIE., y tiene estreno previsto para el próximo verano. ¡Olé!

Leia mais...

PALMARÉS DEL 13 FESTIVAL DE CINE VASCO DE BARCELONA – ZINEMALDIA.CAT


Las películas vascas “Handia”, “Converso” y “Bi txirula” han resultado ganadoras de la decimotercera edición del festival zinemaldia.cat.


“Handia” (Jon Garaño y Aitor Arregi) se ha hecho con la Txapela de Oro a la mejor película de ficción, mientras que el premio al mejor documental ha sido para “Converso”, de David Arratibel. Finalmente, “Bi txirula” (Iñigo García Agirrezabalaga) ha ganado la Txapela de Oro que entrega la Fundación Azkue a la mejor película en euskera.


El jurado de esta edición del festival ha estado compuesto por Bruna Cusi (actriz), Blai Morell (periodista), Barbara Destefanis (BCN Sport Film Festival), Lluis Marques (actor) y Joan González (DocsBarcelona). Las Txapelas de Oro han sido entregadas el último 19 de febrero, en la gala de clausura del festival, en los cines Girona.


Películas nominadas aquí.

Leia mais...

BELÉN CUESTA, LUIS BERMEJO Y ARIADNA GIL ESTRENARÁN ESTE AÑO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA “SIN ALIENTO”


El director rumano Tudor Giurgiu se encuentra en fase de posproducción de la película “Sin aliento”, debiendo estrenarla en la cartelera española hasta el final del año. Protagonizada por los actores españoles Belén Cuesta, Luis Bermejo, Ariadna Gil, y el rumano Mihai Smarandache, tratase de una coproducción entre Rumania, República Checa y España, basada en la novela Cercanías, (Apropierea, 2010) del escritor rumano Marin Malaicu-Hondrari. 


La película cuenta la historia de Adrián (Smarandache), poeta que emigra a España en 2002 y que encuentra trabajo como vigilante en un concesionario de coches de las afueras de Córdoba, del que es propietario Rafael (Bermejo). La vida de Adrián cambia para siempre durante la noche de San Juan cuando conoce a María (Cuesta). Ariadna Gil encarna a María Eugenia, la pareja de Rafael.


Coproducida por la productora rumana Libra Film -que ya coprodujo “Caníbal” en España- y la andaluza La Claqueta, con el apoyo de Canal Sur, la cinta cuenta con un presupuesto de 1’8 millones de euros. Además, fue rodada en Córdoba, Candas (Asturias), y en Rumania. Los productores de la cinta aseguran que habrá preestrenos en las ciudades de rodaje, y pretenden que ésta viaje por festivales a partir de otoño, ya que el director es muy autor y muy de festivales.



Leia mais...

LOS 28 CORTOMETRAJES ESPAÑOLES SELECCIONADOS AL FESTIVAL ITINERANTE CORTOESPAÑA 2018


Los mejores cortometrajes se exhibirán de la mano del Festival Itinerante CortoEspaña 2018 en un evento que, ya en su novena edición, recorrerá la geografía española. De los 935 cortometrajes presentados a concurso, 28 han sido los elegidos para componer las programaciones de CortoEspaña durante todo el 2018. 


Entre las obras seleccionadas se encuentran 19 trabajos de ficción, 4 de documental y 4 de animación, además de un cortometraje experimental que en esta edición se ha hecho un hueco entre los trabajos escogidos. Cada trabajo recibirá una media de 400 euros (dependiendo de su duración) por estar seleccionado en el evento.


La directora Chus Gutiérrez y el actor Luis Callejo estuvieron a cargo de la lectura de seleccionados, y las votaciones de todo el público se recopilarán en su totalidad para dilucidar qué trabajos son, de media, los favoritos de los asistentes, y de esta manera recibir el primer, segundo, tercero o cuarto Premio del Público, dotados respectivamente con 2.000, 1.000, 500 y 250 euros respectivamente.


Además, los cortometrajes seleccionados optarán a los Premios Fugaz al Cortometraje Español, unos galardones que, divididos en categorías (cortometraje, dirección, actor, actriz, guión…), dan voz a los agentes del sector. La encargada de elegir a los ganadores será la Comisión CortoEspaña, formada por más de 300 profesionales del sector, que decide los premios y está formada por directores, actores, actrices, guionistas, montadores… de trabajos seleccionados en anteriores ediciones del certamen.


CORTOMETRAJES SELECCIONADOS FESTIVAL ITINERANTE CORTOESPAÑA 2018:

“5105 Historia de una fuga de Mauthausen”, de Diego González

“Adivina”, de Gonzaga Manso

“Alleycats”, de Alejandro Jiménez y Bernardo González

“Ato San Nen”, de Pedro Collantes

“Caronte”, de Luis Tinoco Pineda

“Centrifugado, de Mireia Noguera

“Compatible”, de Pau Bacardit

“El escarabajo al final de la calle”, de Joan Vives Lozano

“El tesoro”, de Nestor del Castillo y Marisa Lafuente Esteso

“Enemigos”, de David Muñoz Pantiga

“Exhalación”, de Alberto Díaz López

“La dama de sal”, de Mario Venegas

“La madrina”, de Pedro Sancho

“La pureza”, de Pedro Vikingo

“Le vivre ensemble”, de José Luís Santos

“Madre”, de Rodrigo Sorogoyen

“Madres de luna”, de Alicia Albares

“Mai”, de Marta González

“Mars Love”, de Mario Serrano

“Marta”, de Lucía Forner

“Miss Wamba”, de Estefanía Cortés

“Ni una sola línea”, de Víctor E.D. Somoza

“Nuestro viejo (y el mar)”, de Lander Camarero

“RIP”, de Albert Pintó y Caye Casas

“The mauritania Railway”, de Macgregor

“Tomasito”, de Ignacio F. Rodó y Sergio Arróspide

“Un día en el parque”, de Diego Porral

“Woody & Woody”, de Jaume Carrió

Leia mais...

viernes, 23 de febrero de 2018

LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS “TODOS LOS SABEN”, “QUIEN TE CANTARÁ” Y “PETRA” YA EN LAS LISTAS DE LAS POSIBLES CANDIDATAS A LA PALMA DE ORO


En lista elaborada por el reportero de cine francés Fabien Lemercier, para la web CineEuropa.org (reportaje completa), sobre las posibles películas que podrían ser seleccionadas a la 71ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 8 al 19 de mayo, figuran tres largometrajes españoles.


Son ellos “Todos lo saben”, del director iraní Asghar Farhadi, protagonizado por Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín; “Quien te cantará”, de Carlos Vermut, con Najwa Nimri, Eva Llorach y Natalia de Molina en la cabeza; y “Petra”, de Jaime Rosales, con Alex Brendemühl, Bárbara Lennie y Marisa Paredes.


Se suman aun títulos esperados como “The Wild Pear Tree” del turco Nuri Bilge Ceylan, “Loro” del italiano Paolo Sorrentino, “Peterloo” del inglés Mike Leigh, “The Death and Life of John F. Donovan” del canadiense Xavier Dolan, “Ash is Purest White” del chino Jia Zhangke, “Sunset “del húngaro László Nemes, “The Favourite” del griego Yorgos Lanthimos, “Donbass” del ucraniano Sergei Loznitsa, “Donde nace la vida” del mexicano Carlos Reygadas, “The Sisters Brothers” del francés Jacques Audiard y “E-Book” de su compatriota Olivier Assayas.


Las películas elegidas serán reveladas en abril por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.

Leia mais...

PROYECTOS ANDALUCES PRESENTADOS EN EL MERCADO EUROPEO DEL FESTIVAL DE BERLÍN


Leo en Filmand.es que numerosos productores andaluces que han acudido a la Berlinale y el European Film Market para financiar sus películas, buscar socios y desarrollar sus proyectos. La Andalucía Film Commission (AFC) también ha estado presente un año más para informar de las ventajas de rodar en Andalucía. 


Uno de los productores destacados ha sido Guillermo Rojas, seleccionado por el prestigioso Berlinale Talents, que elige todos los años a 250 cineastas, para potenciar el proceso creativo de los cineastas invitados. El productor cordobés, fundador de Summer Films, estrenará su ópera prima, “La última cita”, en otoño de este año y ha buscado distribuidoras para sus producciones “Tierras solares”, dirigida por su socia Laura Hojman, y “Qué será de nosotros cuando las chicas dejen de bailar”.


Además del grande suceso de “La enfermedad del domingo”, cuarta película de Ramón Salazar que tiene mucha pinta de Goya, el productor y director sevillano Bernabé Rico ha estado cerrando acuerdos de ventas internacionales de “Las heridas del viento”, ganadora de un premio del cine andaluz Asecan, y buscando coproducción para su estreno como director de largometraje, “El inconveniente”, junto con sus socios de La Claqueta. 


Por su parte, Olmo Figueredo ha estado trabajando en “El viaje más largo”, documental sobre la vuelta al mundo de Fernando de Magallanes dirigido por Manuel H. Martín. La sevillana Marta Velasco (Áralan Films) ha acudido a Berlín con “La maniobra de la tortuga”, de Juan Miguel del Castillo, que está en fase de financiación.


Vanesa Benítez y Daniel Méndez (Mano Negra Films), directora y productor de “Rota n’ Roll”, han estado cerrando acuerdos de ventas internacionales para su documental sobre la base estadounidense, y “El camino de Alá”, una coproducción con Uruguay y Brasil. Asimismo, han presentado proyectos de coproducción para Todo vale, Greencreepers y The daydreamers. El director sevillano Carlos Violadé y su productora Sara Fijo han estado cerrando acuerdos para “Tierra roja”, su ambicioso proyecto sobre una expedición que viaja a Marte.


David Pareja, director del documental Indestructible, el alma de la salsa protagonizado por el cantaor flamenco “Diego El Cigala”, ha estado buscando distribuidor y coproducción para “Break Nation”, un documental sobre la industria de la música electrónica en Andalucía en la década que va de 1992 a 2002. El productor malagueño José Antonio Hergueta (MLK Producciones) o Eduardo Trías (LVillage Media) han sido otros de los cineastas andaluces presentes en la cita berlinesa.


Finalmente, los directores de los festivales de cine andaluces han buscado películas para sus programaciones de este año, como es el caso de Manuel H. Martín (Festival Iberoamericano de Huelva), José Luis Cienfuegos (Festival de Sevilla) o Juan Antonio Vigar (Festival de Málaga), que ha presentado Mafiz, el flamante mercado del cine iberoamericano que abrirá sus puertas entre el 13 y el 22 de abril de este año.

Leia mais...

TRÁILER FINAL DE “EL AVISO”, DE DANIEL CALPARSORO. PREESTRENO EL 24 DE FEBRERO EN LA FILMOTECA VASCA Y EL 2 DE MARZO EN LA TAQUILLA


Presentamos el tráiler final del thriller "El aviso", de Daniel Calparsoro, que tendrá preestreno en la sede de Tabakalera (en San Sebastián) dos semanas antes de que llegue a las salas de cine, el próximo 24 de febrero. 


La película cuenta la historia de Nico, un niño de diez años, que recibe una carta con una amenaza de muerte pero nadie en su entorno parece creerle. Jon (Raúl Arévalo), un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia es lo único que podrá salvar a Nico.


En la taquilla española “El aviso” se estrena el próximo 2 de marzo, con un reparto que se completa con Belén Cuesta, Aura Garrido, Aitor Luna, Sergio Mur, Antonio Dechent, Luis Callejo y Julieta Serrano, junto al niño Hugo Arbués.


Leia mais...

LAS 16 PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LOS PREMIOS SAN PANCRACIO DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE CÁCERES


El Festival Solidario de Cine Español de Cáceres cumple 25 años rindiendo homenaje al cineasta Pedro Almodóvar, que recibirá su premio de honor el próximo 17 de marzo, durante la gala de los Premios San Pancracio. 


Las películas de la Sección Oficial del festival se exhibirán entre el 5 y el 15 de marzo en los Multicines Cáceres. Se proyectarán dos películas diarias en tres proyecciones a las 17.30, a las 20.30 y a las 22.30 horas. El precio de las entradas es de 3 euros (dos si se presenta el carnet de estudiante). Todos los aficionados al cine español que asistan a las proyecciones participarán en un sorteo cuyo premio es una cena para dos personas en el Restaurante Atrio.


El 5 de marzo se proyectarán “No sé decir adiós”, de Lino Escalera, un drama que le valió a Nathalie Poza el Goya a la mejor actriz, y “Fe de etarras”, la comedia sobre ETA que dirigió Borja Cobeaga. El 6 de marzo será el turno de “La librería”, de Isabel Coixet, y de “Verano 1993”, de Carla Simón. El 7, otra de las cintas acaparadoras de este premio, “Handia”, de Jon Garaño y Aitor Arregui; y la historia de terror sobrenatural que cuenta Paco Plaza en “Verónica”.


El 8 llegarán el singular musical “La llamada”, de Javier Calvo y Javier Ambrosí; y “Tierra firme”, de Carlos Marques. El 12 de marzo se exhibirán “El autor”, de Manuel Martín Cuenta, basada en la novela El móvil, del escritor extremeño Javier Cercas, y “Es por tu bien”, comedia de Carlos Therón. La bélica “Pasaje al amanecer”, de Andreu Castro, y la comedia de Víctor García León “Selfie” se proyectarán el 13. El festival concluirá su programación con “Abracadabra”, una comedia negra de Pablo Berger, y el drama “Morir”, de Fernando Franco; y “Julia Ist”, de Elena Martín, y “Perfectos desconocidos”, el último éxito de Álex de la Iglesia.


El 17 de marzo se celebrará la clausura del Festival con la Gala de los Premios San Pancracio de Cine en el Gran Teatro a las 20.30 horas. Será una ceremonia llena de humor, música y cine en la que se reconocerá un año más el talento de los artífices de la mejor cinematografía española del último año. Esta fiesta del cine español tendrá como en años anteriores un carácter benéfico. El palmarés se dará a conocer en los próximos días.

Leia mais...

jueves, 22 de febrero de 2018

TRÁILER OFICIAL DEL THRILLER “RESORT PARAÍSO”, DEL MALAGUEÑO ENRIQUE GARCÍA. ESTRENO EL 6 DE ABRIL EN LA CARTELERA


Os presento el tráiler oficial del largometraje “Resort Paraíso”, la nueva película del malagueño Enrique García, que se estrena en la taquilla española el próximo 6 de abril. 


La película, que ha inaugurado la sección Estrenos Especiales de la última edición del Festival de Málaga. Cine en Español, fue rodada íntegramente en la provincia de Málaga, y cuenta la historia de Eva (Virginia DeMorata) y Pablo (Rafa Castillo Romero), una pareja que atraviesa el peor momento de sus vidas. 


Marcados por una tragedia que no pueden superar, sin trabajo y sin casa, se esconden en el hotel donde trabaja Eva, cerrado durante la temporada invernal. Ella tiene todas las claves de acceso y un plan para pasar desapercibidos, pero pronto son descubiertos por Saúl (Héctor Medina), uno de los vigilantes de seguridad, que no piensa desaprovechar la oportunidad de divertirse y dejarles claro quién está al mando.


“Resort paraíso” es una producción de Puraenvidia Films, Séptimo de Caballería y Loasur, y tratase de la segunda película del director (“321 días en Michigan” (2014)), que también participó como parte del equipo de directores de “Maniac Tales” (2016).


Completan el reparto Nora Aguirre, Susana Almahano, Noelia Galdeano, Miguel Guardiola, Steven Lance, Hector Medina, Paula Meliveo, y Aníbal Soto.


Leia mais...

LEONOR WATLING PROTAGONIZA LA SERIE HISTORICA “ASESINATO EN LA UNIVERSIDAD”


Leo en la web de RTVE que los actores Leonor Watling, Patrick Criado y Daniel Grao encabezan un reparto de la serie histórica “Asesinato en la universidad”, dirigida por Iñaki Peñafiel, que se graba por estos días en diferentes localizaciones naturales de Salamanca y Madrid.


La grabación se ha presentado hoy en rueda de prensa en Salamanca, con la presencia de Leonor Watling, protagonista de la ficción, junto a Maite López Pisonero, subdirectora de Cine y TVmovies de TVE; Iñaki Peñafiel, director de la ficción; Ricardo Rivero, rector de la Universidad de Salamanca; y Alfonso Fernández Mañueco, alcalde de Salamanca.


En el siglo XVI, la Universidad de Salamanca fue mucho más que un espacio privilegiado de conocimiento en todo el mundo. También se convirtió en escenario de controversias filosóficas que, en muchas ocasiones, encubrían enérgicas disputas por el poder. Con estos temas de fondo, y con la figura de un joven Fray Luis de León como personaje histórico principal, RTVE, en coproducción con La Cometa TV, y la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca, rueda estos días en la localidad.


Cuenta con un elenco de lujo, encabezado por Watling en el papel de la investigadora Lara Cabanes, Daniel Grao, Patrick Criado (Fray Luis de León). Completan el reparto Macarena Sanz, Alfonso Bassave, Javier Pereira, Fernando Soto, Joaquín Climent, Chani Martín, Ramón Agirre y Daniel Luque, entre otros.

Leia mais...

LA DIRECTORA ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE RODARÁ “EL COMENSAL”, UNA PELÍCULA SOBRE EL ETA, BASADA EN LA NOVELA DE GABRIELA YBARRA


La guionista y directora de cine Ángeles González-Sinde - que entre 2006 y 2009 fue presidenta de la Academia de Cine, y entre 2009 y 2011 ministra de Cultura - será la responsable de dirigir la adaptación cinematográfica de “El comensal” (Caballo de Troya, 2015), la primera novela de Gabriela Ybarra.


La historia, autobiográfica, comienza narrando el asesinato del abuelo de la autora, el empresario, exalcalde de Bilbao y expresidente de la Diputación de Bizkaia Javier de Ybarra a manos de ETA en el año 1977. Después se centra en la enfermedad de su madre, un terrible cáncer que se la lleva aún joven.


Gabriela tenía 12 años cuando su familia, forzada por la extorsión, tuvo que trasladarse a Madrid y cortar radicalmente con el País Vasco. Ella se quedó perdida, confusa en una nueva tierra, lejos de sus amigos. Cabe preguntarse si el filme -en cuyo guion ella colabora- tendrá la misma sobriedad y exactitud que el relato, que es un desgarro sin sentimentalismos, aunque parezca un oxímoron.


Tras rodar su último largometraje en 2008 (“Una palabra tuya”), González-Sinde vuelve a la faena con “El comensal” en el inicio del 2019, con producción a cargo de En Babia Films y Tornasol, con el apoyo de TVE.
Leia mais...

miércoles, 21 de febrero de 2018

TEASER TRÁILER DE LA COMEDIA “PAELLA TODAY”, DE CÉSAR SABATER. ESTRENO EL 23 DE MARZO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA


A seguir el teaser tráiler de la película “Paella Today”, dirigida por César Sabater y rodada integralmente en Valencia en fines del 2016, que se estrena en la cartelera el próximo 23 de marzo.


En el reparto están los actores Pablo Rivero, Pablo Carbonell, Lolita Flores, Olga Alamán, Pau Gregori, Alberto Jo Lee y David Amor, además de cameos de Carmen Alcayde, Ximo Bayo o Marta Berenguer, entre otros.


Más sobre la película aquí.




Leia mais...

LA COMEDIA ESPAÑOLA “GENTE QUE VIENE Y BAH”, DE PATRÍCIA FONT, SE ESTRENA EL 22 DE JUNIO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA


El 22 de junio es la fecha de estreno de la comedia española “Gente que viene y bah”, de la directora Patricia Font, protagonizada por los actores Clara Lago, Carmen Maura, Alexandra Jiménez, Álex García, Carlos Cuevas, León Martínez, Paula Malia, y Eduardo Ferrés.


La película es una producción de la Zeta Cinema, Atresmedia y DeAPlaneta, además de una adaptación de la segunda novela de Laura Norton. También supone ser la ópera prima en largometrajes de Patricia Font, que en el 2015 ganó el Goya al mejor cortometraje de ficción por “Café para llevar” y ha sido realizadora de series como “Polseres vermelles” y “Cites”.


Con guión a cargo de Darío Madrona y Carlos Montero, nos contará la historia de Bea, una joven y talentosa arquitecta que tiene la vida tranquila hasta que en la misma semana pilla a su novio enrollándose con una de las presentadoras más guapas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con el desastre en los talones, Bea no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde, además de un paisaje idílico, le espera un futuro incierto, una familia como poco peculiar y un vecino ‘misterioso’.

Leia mais...

EL DIRECTOR ÁLEX MONTOYA LLEVARÁ AL CINE “LA CASA”, EL CÓMIC CON ECOS AUTOBIOGRÁFICOS DEL ILUSTRADOR PACO ROCA


El productor y director de cine valenciano Álex Montoya convertirá en un largometraje el cómic más íntimo y con ecos autobiográficos del ilustrador Paco Roca, “La casa” (2015). Así lo ha confirmado a EFE el premio nacional del Cómic de 2008, quien confiesa que le hizo ‘mucha ilusión’ que alguien se interesara por convertir en película su cómic ‘más personal’, que dedica a su padre y donde se reconcilia tanto con sus recuerdos como con lo que significa ser padre e hijo.


El propio director de cine también confirma en su cuenta de Twitter que aunque queda camino, ‘el apoyo de RTVE es fundamental para poner en marcha la adaptación en imagen real de esta maravillosa obra del maestro’ valenciano, editada por Astiberri y que va ya por su cuarta edición.


En “La Casa”, Roca cuenta la historia de tres hermanos que regresan a la casa familiar en la que crecieron, un año después de la muerte de su padre, para venderla, y reflexiona sobre si el hecho de deshacerse de los trastos que contiene supone deshacerse del pasado, del recuerdo de su padre y del suyo propio. 


Entre los premios ganados por esta obra están el de Zona Cómic a la mejor obra nacional de 2016, Estrella 2016 al cómic más destacado del año por el diario Le Parisien y el Gran Premio Romics 2017 del salón del cómic de Roma, donde también consiguió el Premio Romics 2017 al mejor cómic europeo.
Leia mais...

martes, 20 de febrero de 2018

RAMÓN SALAZAR PRESENTA “LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO” EN EL FESTIVAL DE BERLÍN, CON EXCELENTES CRÍTICAS


El cineasta Ramón Salazar regresa a la Berlinale con su filme “La enfermedad del domingo”, una cinta sobre el abandono materno con la que viaja a la capital alemana 16 años después de presentar “Piedras”, su ópera prima, que compitió en Sección Oficial en 2002.


Producida por Zeta Cinema y On Cinema 2017, la cinta se estrenará en los cines el 23 de febrero de la mano de la distribuidora independiente Caramel, y narra el reencuentro entre una madre y su hija. Abandonada cuando apenas era una niña, Chiara (Bárbara Lennie) pide a su madre (Susi Sánchez) pasar diez días juntas. 


Necesita pedirle algo fundamental. Han pasado 35 años desde que se vieron por última vez y la madre piensa que tiene entre manos una oportunidad para recuperar a su hija. Esta, sin embargo, está sobrepasada por la situación y, además, tiene intereses ocultos. Madre e hija se mueven entre el desprecio, la curiosidad y el desconcierto.


Las críticas comenzaron, y son excelentes. Acabo de leer la de la francesa Critique Film: ‘Son projet narratif ne paraît pas non plus vouloir mettre à contribution le catalogue intégral des symboles et autres métaphores voyantes pour souligner la relation tendue entre Chiara et Anabel'.


Y sigue la revista: '[...] Il s’agit plutôt ici de permettre au talent visuel notable du réalisateur de s’exprimer librement, sans tomber par excès de zèle dans une beauté aussi clinquante que gratuite, ni procéder à une mise en abîme forcée entre la sobriété esthétique du récit et la complexité affective entre les deux personnages principaux’. Y sobre las interpretaciones de las actrices protagonistas, la crítica francesa las califican como ‘magistrales’. 


En cuanto al trabajo con las actrices principales, que acaparan toda la atención del filme, Salazar ha explicado en rueda de prensa que apenas hicieron tres lecturas de guion juntos porque se dio cuenta de que ‘era más interesante que no tuviesen tantísimo contacto para que fuera a favor de la historia’.


Sánchez y Lennie son ‘dos personas diferentes con una manera también diferente de enfrentarse a los personajes’, según señala el director, que procuró rodar en orden cronológico la última parte de la película.
Leia mais...

CINE ANDALUZ TODO EL AÑO EN LA PROVINCIA DE CÓRDOBA


La Filmoteca de Andalucía y la Fundación Audiovisual de Andalucía ponen en marcha en la provincia de Córdoba la XI edición de la Muestra del Audiovisual Andaluz 2018 (#yoveocineandaluz), que este año ofrece, como novedad, una completa programación cinematográfica anual.


La Muestra, promovida junto con la Universidad de Córdoba y Asfaan, representa la importante producción audiovisual de la industria cinematográfica andaluza, un sector estratégico de nuestra economía que contribuye al avance tecnológico y a la creación de empleo. La selección de títulos proviene del archivo de la Filmoteca, y se extiende los doce meses del año. En enero, la Filmoteca proyectó “Toro”, “Mañana podrías estar muerto” y “Lejos del mar”.


En febrero se programan “Qué fue del siglo 20” (día 13); “Por la gracia de Dios” (día 2. Retrospectiva Carlos Taillefer I. 18:00 horas); “Detrás de cada día”, “Sin tiempo” y “Fiestas de verano en Málaga” (día 21. Retrospectiva Carlos Taillafer II); “El camino de los ingleses” (día 26. Taillefer III); y “Andalucía 28F” y “Más allá del escenario” (día 27. Retrospectiva Nonio Parejo I).


En el mes de marzo se exhibirán “Contra el tiempo” (día 2. Retrospectiva Carlos Taillefer); “Campos de Níjar” y “El regreso” (días 5 y 6. Retrospectiva Nonio Parejo II. 20:30 horas); “Quién mató a Bambi” (día 13. 20:30 horas); “Campos de Níjar” y “El regreso” (día 14. Retrospectiva Nonio Parejo II. 18:00 horas); y “Quién mató a Bambi” (día 21. 18:00 horas).


Y desde abril a diciembre continuará repasando lo mejor de la producción andaluza actual y la que ya posee el archivo de la Filmoteca.

Leia mais...