sábado, 23 de septiembre de 2017

MANUEL MARTÍN CUENCA ESTRENA "EL AUTOR" EN LA COMPETICIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN


El director Manuel Martín Cuenta ha estrenado este sábado 23 en el Festival de San Sebastián su última película, "El autor", que llega tras recibir el Premio de la Crítica en el Festival de Toronto. 


"El autor" está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adelfa Calvo y Adriana Paz. Se trata de una película muy diferente a todo lo hecho anteriormente por Martín Cuenca, un drama con muchos toques de humor, con intriga y un cierto surrealismo. 


El filme sigue a Álvaro que quiere ser escritor, aunque todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. 


Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.


El director de el “El autor” ha calificado la película como una ‘sátira’ de la profesión, ‘una exageración conectada con las pulsiones de la realidad’, en la que se ha ‘reído’ de sí mismo y que busca mantener ‘la pulsión’ entre ‘dar la razón y cuestionar’ al espectador. Además, ha señalado que ‘hay que traicionar la letra para respetar el espíritu cuando haces una adaptación’ literaria como ésta, que se basa en la novela “El móvil”, de Javier Cercas.


Martín Cuenca se ha referido en estos términos en rueda de prensa en la capital guipuzcoana, rodeado del equipo de actores, del guionista Alejandro Hernández, del propio Cercas y del músico compositor de la banda sonora de la película, José Luis Perales.


Sobre el personaje de Álvaro que interpreta Javier Gutiérrez, Martín Cuenca ha señalado que quizás tiene ‘una visión un poco perversa del egoísmo de los autores y de cierta maldad, o no’, porque, al mismo tiempo se siente ‘muy orgulloso’ de hacer lo que hace, películas. ‘Es lo que más me gusta, el lugar donde me gusta estar’, ha afirmado, para añadir que él también se siente como Álvaro, ‘dispuesto a ha hacer lo que sea para seguir haciendo lo que me gusta’.
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viernes, 22 de septiembre de 2017

SALAS DE CINE DÓNDE SE ESTRENA LA PELÍCULA “LOS COMENSALES”, DE SERGIO VILLANUEVA


Se ha estrenado ayer en la taquilla española “Los comensales”, dirigida por Sergio Villanueva, por las manos de 39 Escalones Films. La película fue la ganadora del premio del público de la sección ZonaZine del Festival de Málaga del 2016, además de estar protagonizada por Silvia Abascal, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Denise Despeyroux, y Quique Fernández.


Cuatro conocidos actores son reunidos por una autora y un director para comentar la posibilidad de poner en marcha un proyecto teatral, y mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro se convierte en un pretexto, y lo que comparten son sus propias vidas, sus propias almas, miedos y sueños, como nunca antes lo habían hecho. 


La película se ha estrenado en los Cines Zoco Majadahonda, Cines Princesa, en Madrid, Multicines Monopol (Las Palmas), y en el Cinema Maldà, en Barcelona. El próximo 28 de septiembre aterriza en los Cines Babel, en Valencia, y en la Sala Mirador CNC, en Madrid. 


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TRÁILER FINAL DE LA PELÍCULA VASCA “HANDIA”, QUE SE PRESENTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


Presentamos el tráiler final de “Handia”, la superproducción vasca del año, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño y que se presenta esa semana en la sección oficial del 65 Festival de Cine de San Sebastián, dónde concurre al principal galardón del certamen donostiarra, la Concha de Oro al Mejor Largometraje.


Con Ramón Agirre, Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Aia Kruse, Iñigo Aranburu, e Iñigo Azpitarte en el reparto, “Handia” se estrena en la cartelera española el próximo 20 de octubre.


Además, trae la siguiente sinopsis: Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia.


¡Pinta de galardones y taquillazo!


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LOS ONCE LARGOS EN PUNTO DE ENCUENTRO DEL 62 FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID


La 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid programará once largometrajes en la sección Punto de Encuentro, la muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films de ficción que posean un especial relieve por su valía temática o estilística. Los films seleccionados proceden de muy diversos países –Túnez, Lituania, Argentina, Brasil, México, República Checa, Israel o Canadá- y reflejan, en muchos casos, la infancia y adolescencia golpeada por circunstancias del entorno familiar y social, así como otras cuestiones, como la inmigración o el desempleo.


Las películas que participan en esta sección, nueve óperas primas y dos segundas películas, aspiran al Premio al Mejor Largometraje, dotado con 15.000 euros para el director del film ganador. En próximas fechas, se anunciarán nuevos títulos que completarán la selección de Punto de Encuentro.


"Aala Kaf Ifrit". Estrenada en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes, "Aala Kaf Ifrit" ("Beauty And The Dogs", Tunez/Francia/Suecia/Noruega/Líbano/Catar/Suiza), es el segundo largometraje de la directora tunecina Kaouther Ben Hania. Inspirada en una noticia publicada por la prensa tunecina en 2012, la película sigue el terrible peregrinaje de Mariam, una joven estudiante que sale a divertirse como muchas otras noches: fiesta privada, pista de baile, complicidad con sus amigas y flirteo con un simpático desconocido, con quien acepta dar un paseo por la playa. Pero entonces comienza una noche de pesadilla, un paso al lado oscuro de la ley, una búsqueda desesperada y kafkiana para obtener justicia tras una violación.


"Adiós entusiasmo" ("So Long Enthusiasm", Argentina/Colombia), es la primera película de Vladimir Durán. Axel, de diez años, vive con su madre y tres hermanas en un apartamento en Buenos Aires en una familia muy normal. Su piso es un hogar acogedor donde tocan música, comen, duermen y discuten como cualquier familia, excepto por un detalle: Margarita, la madre, vive encerrada en una de las habitaciones. Los niños se comunican con ella a través de una pequeña ventana, dándole mantas, libros y celebrando su cumpleaños en el pasillo.


"As Duas Irenes" ("Two Irenes", Brasil), ópera prima de Fabio Meira, trata sobre Irene, una niña de 13 años que vive en una pequeña ciudad del interior de Brasil, en el seno de una familia rica tradicional. Un día, descubre que su padre tiene otra hija de su misma edad, también llamada Irene. Se encuentra con su recién descubierta hermana en secreto, y descubre que la nueva Irene es completamente diferente, más madura y segura de sí misma, cosa que le fascina. Decide emular la doble vida de su padre y comienza a actuar como él, entrando en un juego lleno de secretos y mentiras.


"Ayúdame a pasar la noche" ("Help Me Make It Through the Night", México), primer largometraje de José Ramón Chávez Delgado, presenta tres días en la vida de Patricia, una mujer con ludopatía; su esposo Rodrigo, quien planea echarla de casa; y sus hijos Luis, quien va a casarse, y Carlos, un niño de 10 años que intenta arreglar todo con los recursos que tiene a su alcance. Un accidente les hará replantear sus decisiones, ya que uno de ellos, según los médicos, no sobrevivirá a esa noche.


"Haporetzet" ("The Burglar", Israel), segunda película de la realizadora Hagar Ben-Asher. La madre de Yaeli desaparece súbitamente sin dejar ningún mensaje, dejándola sola y sin recursos para pagar el alquiler, a pesar de tener dos empleos. Por si fuera poco, unos ladrones entran en su casa. Superada por los acontecimientos, Yaeli cambia su comportamiento y se convierte a su vez en ladrona. Sintiendo que se le ha arrebatado su propia vida tras la marcha de su madre, Yaeli parece decidida a vivir en una vida imaginaria, hecha de objetos y pedazos arrancados de las vidas de otras personas.


"Hoy partido a las tres" (Argentina), primer largometraje de Clarisa Navas, es una película sobre "Las indomables", un equipo de fútbol femenino del nordeste argentino. Las jugadoras aguardan con ansiedad el comienzo de un torneo deportivo local. Durante la espera suceden amores, conflictos, política y hasta una lluvia que acecha a la pasión por la que están ahí: jugar al fútbol cueste lo que cueste. A medio camino entre el documental y la ficción, sus protagonistas son las jugadoras reales del equipo de fútbol.


"Never Steady, Never Still" (Canadá) es la ópera prima de Kathleen Hepburn, en la que narra cómo, Judy enferma de Parkinson durante más de dos décadas, afronta la terrible situación de ver cómo su marido y cuidador muere repentinamente de un ataque al corazón. Su hijo adolescente Jamie, empujado por su padre a trabajar en los campos de petróleo, está aterrorizado con la idea de suplir a su padre siendo apenas un adolescente, y lucha contra la obligación de convertirse en un hombre en un mundo en el que no hay sitio para los débiles.


"Paris La Blanche" (Francia/Catar), debut tras las cámaras de Lidia Leber Terki, habla de la búsqueda de Rekia, una mujer argelina de mediana edad, de su marido, Nour, uno de tantos que emigraron a Francia en los años 70. Al cabo de cuatro años sin noticias de él más allá del dinero que le manda, decide viajar a París para encontrar a Nour y llevarlo de vuelta a su hogar con su familia. La mujer se embarca, así, en una aventura a través del Mediterráneo hasta la capital francesa, donde conocerá a mucha gente que tratará de ayudarla.


"Spína" ("Filthy", República Checa/Eslovaquia), primer largometraje de ficción de Tereza Nvotová, trata sobre la joven Lena, una chica de 17 años que anhela libertad y aventura. Su inocencia se rompe bruscamente cuando su profesor, al que todos sus compañeros adoran, la viola en su propia casa. Lena esconde el secreto, incluso a sus mejores amigos, y se sitúa en un viaje a través del cual lucha no sólo contra la incomprensión de la sociedad, sino también contra ella misma.


"Stebuklas" ("Miracle", Lituania/Bulgaria/Polonia/Reino Unido), primer trabajo de Egle Vertelyte, está ambientada en la Lituania de 1992, justo cuando el capitalismo desplaza al comunismo. En este contexto, la pequeña granja de cerdos que regenta Irena pasa por verdaderos apuros. Irena lucha por mantener su negocio y a sus empleados, cuando un apuesto americano, llamado Bernardas, llega al lugar y promete salvar la granja, alterando no sólo la rutina familiar de Irena, sino de todo el pueblo. Irena empieza a sentirse atraída por él, pero al mismo tiempo sospecha que sus intenciones no son totalmente inocentes.


"Sventasis" ("The Saint", Lituania/Polonia), debut tras las cámaras de Andrius Blazevicius, narra cómo la crisis financiera de EE UU en 2008 alcanza incluso a un pequeño pueblo lituano. Vytas es despedido y busca un nuevo trabajo, pero la situación se vuelve aún más difícil cuando, convencido de haber encontrado por fin el trabajo ideal, sus jefes se echan atrás alegando que contratarlo había sido un error. Sin objetivos en la vida, lo único que le queda es el romance que mantiene con una peluquería llamada Marija y su obsesión con una cinta de video de un hombre que afirma haber visto a Jesús.
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COMIENZA EL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, CON LA REIVINDICACIÓN DE LA MUJER CINEASTA Y DE LA HUMANIDAD EN EUROPA


La gala inaugural del Festival de San Sebastián ha dado el pistoletazo de salida a la 65 edición con un acto en el que ha destacado la reivindicación de la mujer cineasta y la denuncia de la pérdida de humanidad en Europa, tal y como ha señalado el director Aki Kaurismäki tras recoger el Premio Fipresci.


Las actrices Leticia Dolera y Anne Igartiburu han sido las encargadas de conducir esta gala, que se ha celebrado a partir de las 21.00 horas, y en la que algunos de los cineastas que forman parte de la programación del festival han presentado las películas y proyectos.


A continuación, se ha proyectado la película que inaugura el festival: “Inmersión”, dirigida por el cineasta alemán Wim Wenders y protagonizada por Alici Vikander y James McAvoy, con la que el cineasta compite en Sección Oficial.


‘Europa ya no es Europa. Damos la espalda a los seres humanos, lo que significa que no somos humanos, y eso no debería ser así’, ha señalado el cineasta finlandés tras recoger el galardón con el que los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine han reconocido su filme “El otro lado de la esperanza” como mejor película del año.


La gala ha arrancado con la entrega de este premio, que en palabras de Kaurismäki supone ‘un honor’ puesto que lo otorga ‘gente a la que afortunadamente le gusta el cine’. ‘Deberían honrar al cine porque el cine es cine, y el cine es cine, algo con lo que se podría no estar de acuerdo, incluso yo, que estoy en desacuerdo con todo’, ha señalado en su habitual tono irónico.


Otra de las presencias destacadas esta noche ha sido la de John Malkovich, presidente del jurado de la Sección Oficial, quien ha aparecido en el escenario junto al resto de miembros y ha manifestado estar ‘encantado’ por volver a San Sebastián. Además, ha señalado que espera tener la ‘oportunidad’ de acudir ‘en próximas ocasiones’.


Ruben östlund, director de “The Square” (Palma de Oro en Cannes), película encargada de inaugurar la sección Zabaltegi, ha sido otro de los protagonistas en esta gala, a la que ha acudido poco después de presentar la primera proyección de su película en el festival.


El director Wim Wenders, acompañado de los actores de su cinta Alicia Vikander y Celyn Jones, ha puesto el broche de esta gala con un mensaje en español: ‘Es un placer estar de vuelta en San Sebastián’.


Uno de los momentos más aplaudidos ha sido cuando la presentadora Anne Igartiburu ha pedido al público que piense en sus tres directores favoritos. A continuación, ha pedido levantar la mano a aquellas personas que han pensado en tres hombres, que ha supuesto la mayor parte de las butacas de la sala principal del Kursaal.


‘Es importante que la mujer aporte y comparta su visión’, ha señalado la presentadora, para dar paso a la cineasta Carla Simón, directora de “Verano 1993” -película seleccionada para representar a España en los Oscar--, quien ha presentado el Premio TVE-Otra Mirada.

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EL CINE CHILENO SE ESTRENA EN LA SECCIÓN HORIZONTES LATINOS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN CON “UNA MUJER FANTÁSTICA”


El chileno inaugura la sección Horizontes Latinos con una historia de una mujer transgénero que representará a su país en los Oscar. El director chileno Sebastián Lelio aborda el rechazo, la resistencia y el amor en la cinta “Una mujer fantástica”, encargada de inaugurar este viernes 22 de septiembre la sección Horizontes Latinos de la 65 edición del Festival de San Sebastián.


‘Hay una parte del mundo que parece cerrase sobre sí mismo y otra actitud que parece abrazar la complejidad de la vida para vivirla juntos y en una de esas no autodestruirnos’, ha señalado el cineasta durante una entrevista concedida a Europa Press en referencia al filme, que narra la historia de Marina, una mujer transgénero que sufre la pérdida de su novio.


Esta película parte de una pregunta que provoca todo: ‘¿Que pasaría si la persona a la que amas muere en tus brazos y tus brazos son el peor lugar en el que podría ocurrir porque tú eres en esa sociedad el indeseado?’, ha explicado.


En el proceso de escritura surgió la idea de que una mujer transgénero fuera la protagonista de esta historia y su protagonista, la actriz y cantante Daniela Vega, pasó de ser la consultora cultural del contenido a la intérprete que dio vida al personaje central de la cinta, que representará a Chile en la próxima edición de los Oscar.


Vega describe a este personaje, ‘un diamante hecho texto’, como una mujer ‘fantasiosa’ a la que ‘no le importa ir contra el viento, se permite vivir la dignidad y la rebeldía juntas’ y ‘más allá de su talento y de las dos o tres herramientas que tiene en su bolso ella es capaz de caminar bajo la lluvia sin paraguas y no mojarse’.


Lelio cree que existe un nexo entre “Gloria”, su anterior película, que narra la batalla de una mujer de 60 años, y “Una mujer fantástica”, que muestra la resistencia de una mujer transgénero: ‘A ambas se les viene el mundo encima y consiguen prevalecer, sobrevivir, cantar y bailar’.


En cuanto a la recepción del filme en la pasada edición de la Berlinale, donde recibió el premio a Mejor guión, Lelio ha señalado que fue ‘rotunda y amorosa’, lo que contrastó con sus expectativas, puesto que acudió ‘preparado para afrontar más división’. ‘La película emociona porque es algo que está en juego hoy’, ha dicho.

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WIN WENDERS INAUGURA CON “INMERSIÓN” EL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


El director alemán Wim Wenders ha inaugurado este viernes 22 de septiembre la 65 edición del festival de San Sebastián con “Inmersión”, una historia de amor protagonizada protagonizada por Alicia Vikander y James McAvoy con la que el cineasta aborda temas metafóricos y asuntos concretos como el terrorismo o el futuro del planeta.


‘Hemos creado nosotros el problema y eso les ha dado poder’, ha señalado el director en referencia al yihadismo, durante la rueda de prensa -primera del festival-- en la que ha presentado esta película, encargada de inaugurar esta edición y con la que el cineasta participa en la Sección Oficial del Zinemaldia.


El filme narra la historia de amor de James More (McAvoy), un espía del servicio secreto británico encargado de investigar el terrorismo islámico, y Danielle (Vikander), una biomatemática que se asoma a su mayor ambición profesional. Ambos se conocen durante una escapada a un hotel de la costa de Normandía y tras este breve encuentro se dan cuenta de la pasión que les une.


La novela en la que se basa esta película, el relato homónimo del corresponsal de 'The economist' J.M. Ledgard, llevó a Wenders a entender que el terrorismo es ‘muy antiguo’ y está relacionado con ‘la falta de equilibrio entre ricos y pobres’. ‘Declarar la guerra al terror en 2001 fue lo mejor que le podía ocurrir al terrorismo’, ha señalado el cineasta.


Preguntado por la visión de la película de una Europa acomodada que no mira al resto del mundo, Wenders ha señalado que es ‘lamentable’ que Europa se haya comportado en los últimos años de un modo ‘egocéntrico’ porque por definición ha sido ‘muy abierta al mundo y solo recientemente ha cerrado las fronteras de nuevo’.


Para el director de “París, Texas” y “El cielo sobre Berlín”, ‘culturalmente hablando es una catástrofe y una pena para un continente tan maravilloso’. ‘Espero que la película ayude a que la gente sea consciente también de que este planeta no está protegido y de la manera en la que se está destruyendo. Es escandaloso y Europa también es responsable’, ha dicho.
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CASTING PARA EL RODAJE DE “EL ÁRBOL DE LA SANGRE”, DE JULIO MEDEM


El director donostiarra Julio Medem rodará en breve su próxima película “El árbol de la sangre”. Una de las zonas de grabación será Durango, única localización en Bizkaia. 

Por ese motivo la semana que viene se llevará a cabo un casting en la villa para buscar figurantes que tomen parte en este nuevo largometraje. Será el martes que viene, 19 de septiembre en el salón desde las dos de la tarde hasta las nueve de la noche en el Salón Urkiola del Gran Hotel Durango. 


Según han especificado a DOT, ‘necesitamos 120 figurantes al día, hombres y mujeres de entre 16 y 70 años’. El rodaje será los días 12, 13 y 16 de octubre en plenas fiestas de Durango.


Más sobre la película aquí.

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jueves, 21 de septiembre de 2017

TRÁILER OFICIAL DE “LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS”, DE ANA MURUGARREN. ESTRENO EL 24 DE NOVIEMBRE


Presentamos el tráiler oficial de la película “La higuera de los bastaros”, que se estrena en la taquilla española el próximo 24 de noviembre. Antes, ha tenido preestreno mundial el último 13 de septiembre en el prestigioso festival holandés Film by the Sea.


La película está dirigida por Ana Murugarren y protagonizada por Karra Elejalde y Carlos Areces, y se pasa en el final de la Guerra Civil. Rogelio (Elejalde), miembro de la Falange, cruza su mirada con un niño: acaba de asesinar a sangre fría a su padre y a su hermano en Getxo, y Rogelio cree desde entonces que un día ese chaval se vengará. Así que abandona a sus camaradas y se dedica a cuidar la higuera que el crío ha plantado cavando con sus propias manos en la doble tumba.


La directora Ana Murugarren afirma, en las notas de producción: ‘Cuando leí la novela de Ramiro Pinilla me vinieron dos imágenes a la cabeza. El Simón del desierto de Buñuel subido en su columna y el tío loco subido al árbol en el Amarcord de Fellini. Me sorprendió encontrar, en medio de la negrura, un sentido del humor a lo Azcona que no esperaba, y que fue ganando peso al escribir el guión. Y algo que sin duda me ha marcado al dirigir la película ha sido contar el relato desde el punto de vista de los vencedores, de sus correrías, y de la preocupación que crece en ellos por ocultar el pasado según van pasando los años’.


Más informaciones sobre la película aquí.


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LOS DOCE LARGOMETRAJES ESPAÑOLES QUE PARTICIPARÁN DE LA FIESTA DEL CINE, QUE SE CELEBRA DEL 16 AL 18 DE OCTUBRE


Vuelve la Fiesta del Cine, que celebra su decimotercera edición y es la segunda de este año 2017, tras la edición que tuvo lugar el pasado mes de mayo. Así, durante los días 16, 17 y 18 del próximo mes de octubre se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2,90€ cada entrada, mostrando la acreditación en el cine.


Con este evento, organizado por la Federación de Cines de España (FECE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural y mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande.


La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, se tendrán que acreditar en la página web, a partir del día de hoy para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento.


Las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet.


La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en el mes de mayo y registró un total de 1.549.830 espectadores durante los tres días del evento. En total, durante las doce ediciones realizadas hasta la fecha, más de 17 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine. Dos películas españolas, “8 Apellidos Vascos” y “Un Monstruo viene a verme” lideran el ranking histórico de espectadores de la Fiesta del Cine.


Entre las películas españolas que estarán disponibles durante la XIII edición de la Fiesta del Cine destacan, entre otros títulos: “Abracadabra”, “Verano 1993”, “El último traje”, “La cordillera”, “La llamada”, “La niebla y la doncella”, “Operación Concha”, “Señor, dame paciencia”, “Toc Toc”, “Una mujer fantástica”, “Una función para olvidar” y “Verónica”.


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LAS PELÍCULAS GALLEGAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE OURENSE



El Festival de Cine Internacional de Ourense contará en esta edición con las creaciones de más de una docena de representantes gallegos a lo largo de su programación, tanto en las secciones paralelas cómo en sus galas de apertura y clausura.


“Trinta lunes”, el gran esperado proyecto de Diana Toucedo filmado en el Courel, será el film escogido para la apertura de esta vigésimo segunda edición del festival. En este largometraje, la cineasta sumirá al espectador “en un viaje a un mundo que poco a poco desaparece visto desde la perspectiva de tres jóvenes que lo habitan”. Toucedo, que actualmente reside en Barcelona, es conocida por sus trabajos como editora en largometrajes como “La noche que no acaba” del director Isaki Lacuesta, la animación “Chico y Rita”, de Fernando Trueba o “O quinto evanxeo”, de Gaspar Hauser de Alberto Gracia. 


Por otra parte, el OUFF, en su línea de cerrar el festival con un film que mantenga una estrecha relación con Ourense, decidió en esta ocasión escoger una copia restaurada de “La ley de la frontera” (1995, Adolfo Aristarain). El largometraje, que fue rodado entre el Parque nacional de Peneda-Gerês (Portugal) y las cuatro provincias gallegas, está protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Pere Ponce, Achero Destrezas y Federico Luppi. En el film se narra la historia de Joao y Xan, dos niños procedentes de familias muy diferentes que nacen en la frontera gallego-portuguesa. Veintitantos años después, los dos chavales huyen de sus respectivos destinos y sus vidas se encuentran en la frontera, donde se cruzarán con una periodista y un legendario bandido.


En las diferentes secciones paralelas de esta edición del Festival de Cine Internacional de Ourense, el público podrá encontrar los largometrajes “Pessoa/Lisboa”, de Alberto Ruiz de Samaniego e José Manuel Mouriño; “Una vez fuimos salvajes”, de Carmen Bellas; “Sísifo Confuso. Traballos e días de Francisco Leiro”, de Aser Álvarez; “Entre la ola y la roca”, de Manuel Lógar; asistir al estreno gallego de “Dhogs”, de Andrés Goteira o ver por primera vez “Post truth times. We the media”, de Héctor Carré, trabajo que aborda la crisis de la piensa en papel y la posverdad. Este film, que cuenta con diferentes personalidades como Noam Chomsky, Iñaki Gabilondo, María Cedrón o Amy Goodman entre sus protagonistas, ya pudo verse como “work in progress” en la pasada edición del festival.


En el mundo del cortometraje, el OUFF acogerá el debut como directora de Sara Casasnovas con “Escarabana” y el estreno de “M. (Manuel Moldes Pontevedra Suite, 1983-1987)”, de Ángel Santos, pero también proyectará “Rapa das bestas”, de Jaione Camborda; “Nueva Galicia”, de Iván Nespereira; “Europa”, de Hugo Amoedo y fragmentos del proyecto documental sobre el laboratorio de restauración “L’immagine ritrovata” (Cineteca de Bolonia), de José Manuel Mouriño.


Dentro del marco del festival tendrá lugar a presentación internacional de las primeras imágenes de “Aquilo que arde”, último largometraje aún en producción del cineasta Oliver Laxe, que fue galardonado con el Premio Ciudad de Ourense en el 21º OUFF. Laxe, que narra en el film la historia de un pirómano que vive en los Ancares, acompañó el pasado verano a brigadas del distrito XII Miño-A Arnoia durante el desarrollo de su trabajo para filmar material que servirá de referencia y que podrá utilizarse en el montaje final del proyecto.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL 22º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BUSAN


Seis son las producciones o coproducciones con participación española que van a poder verse en el Festival Internacional de Cine de Busan, el mayor del continente asiático que se celebrará el próximo mes de octubre en la ciudad surcoreana.


“El autor”, de Manuel Martín Cuenca, ha sido seleccionada en el certamen para selección World Cinema, una sección que reúne algunos de los títulos más destacados de la temporada. La película, que Filmax llevará a las salas de cine españolas el próximo 17 de noviembre, continúa así su recorrido, tras recibir el premio Fipresci en el Festival de Toronto y participar en la sección oficial del Festival de San Sebastián, que comienza hoy. 


También participan en esta sección más cuatro coproducciones en las que interviene España. Así, nos encontramos con “Una mujer fantástica”, de Sebastián Leilo, coproducida entre Chile y nuestro país (Fabula, Komplizen y la española Setembro Cine), que también se proyectó en el TIFF y que llegará a la cartelera española el próximo 13 de octubre tras haber inaugurado la sección Horizontes de Zinemaldia, distribuida por BTeam Pictures, la nueva marca de Betta Pictures.


La coproducción hispano-cubana (Mediapro y RTV Comercial) “Sergio & Sergei”, de Ernesto Daranas, quien firma el guion junto a Marta Daranas, también se mostrará en el certamen asiático. La película narra la historia de Serguéi (Héctor Noas), un cosmonauta soviético abandonado a su suerte en la estación orbital Mir tras el derrumbe del bloque socialista, quien consigue ponerse en contacto con Sergio (Tomás Cao), un radioaficionado y profesor de filosofía cubano, y con un periodista estadounidense. Ambos intentarán hacer reaccionar a las grandes potencias para, más allá de las fronteras políticas e ideológicas del momento, buscar una salida a la situación del cosmonauta.


Gerardo Hererro y Antonio Saura, coproducen con Argentina “El último traje”, dirigida por Pablo Solarz, que tendrá su estreno internacional durante el festival asiático y que a España llegará el próximo 6 de octubre distribuida por Syldavia. La película se centra en Abraham Bursztein, un sastre de origen judío, que en su avanzada edad decide ir en busca de un viejo amigo que le salvó la vida durante la Segunda Guerra Mundial. Después de siete décadas sin verse, este modisto viaja desde Buenos Aires hasta Polonia solo para encontrarse con él.


El Deseo, de los hermanos Almodóvar, es una de las productoras de “Zama” de Lucrecia Martel, que participó en los festivales de Venecia y de Toronto. Protagonizada por Daniel Giménez Cacho y basada en la novela de Antonio Di Benedetto, la cinta cuenta la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción, que espera su transferencia a Buenos Aires.


En la sección Flash Forward del Festival Internacional de Cine de Busan, dedicada a directores jóvenes no asiáticos, se presenta “Verano 1993”, de Carla Simón, la película española que nos representará en la próxima edición de los Oscar.  Y en la sección Wide Angle se proyectará “Tshweesh”, una coproducción entre Líbano, Alemania, España y Qatar, dirigida por Feyrouz Serhal, que ya presentó la cinta en la pasada edición del Festival de Locarno.  

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“EL ÁRBOL DE LA SANGRE”, DE JULIO MEDEM, YA TIENE REPARTO COMPLETO Y GUIÓN


Leo en Fotogramas que el director Julio Medem ha rematado el reparto de su nuevo film, “El árbol de la sangre”, con los fichajes de Ángela Molina y Joaquín Furriel, que se unen a Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Daniel Grao, Maria Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Josep Maria Pou y Patricia López Arnaiz. 


Con rodaje comenzando en el próximo mes de octubre, la película trae el siguiente argumento: Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando un gran árbol genealógico donde se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… y bajo el que también yace una historia repleta de secretos.


“El árbol de la sangre” es una producción de Arcadia Motion Pictures, en coproducción con Galatea Films y Noodles Production (Francia), con la participación de ETB y Movistar +. Los productores son Ibon Cormenzana e Ignasi Estapé, mientras que de la producción ejecutiva se encarga Sandra Tàpia. Diamond Films distribuirá la película.

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LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS “VERANO 1993”, “NO SÉ DECIR ADIÓS” Y “LA VIDA Y NADA MÁS” TENDRÁN PREMIER MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE MIAMI


Los organizadores del Festival de Cine de Miami, del Miami Dade College, revelaron la programación del Miami GEMS Festival, en esa tercera edición del popular evento cinematográfico que se llevará a cabo del 12 al 15 de octubre, en el Teatro Tower Miami del MDC. El certamen es una extensión de otoño del Festival de Cine de Miami, un acontecimiento anual de renombre internacional que celebrará su 35ta edición del 9 al 18 de marzo, 2018.


Entre la inúmeras películas seleccionadas están las españolas “No sé decir adiós”, de Lino Escalera; “La vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza; “Verano 1993”, de Carla Simón y “No un cuento flamenco”, de José Luis Tirado, que tendrán premier mundial en festival.


“Call me by your name”, de Luca Guadagnino, una de las películas con mayor éxito de crítica y posibilidades de ganar los próximos premios Oscar, fue seleccionada a la Noche Inaugural del Miami GEMS 2017, dónde también se presenta "The Square", de Ruben Östlund, ganadora de la Palme d’Or del Festival de Cannes de este año.

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PALMARÉS COMPLETO DEL V CONCURSO DE CORTOMETRAJES ‘RODANDO POR JAÉN’


El corto “Irreversible”, escrito, montado y dirigido por el joven realizador ilicitano Álvaro García Company (1991), ha sido el ganador de la V edición del Concurso de Cortometrajes 'Rodando por Jaén', que organiza la Diputación Provincial de Jaén y que este año repartía más de 6.000 euros en premios.


Según ha informado la Diputación, el primer galardón, dotado con 2.500 euros y trofeo, ha sido para esta cinta protagonizada por Cristina Plazas, que también se ha llevado el premio a la mejor actriz, y en la que se cuenta la historia de un futuro padre primerizo que vuelve a su pueblo natal, donde se reencuentra con fantasmas de su infancia que le provocan remordimientos tardíos. Además de estos premios, Álvaro García, que ha sido el gran triunfador de este año, también se ha llevado el premio al mejor director.


La quinta edición de este certamen ha incluido como principal novedad la concesión de un premio especial, denominado 'Jaén, paraíso interior', al corto que mejor refleja los atractivos turísticos y el potencial como plató cinematográfico de la provincia de Jaén. Ese galardón, dotado de 2.000 euros de premio, se lo ha llevado la producción “Stanbrook”, del jiennense Carlos Aceituno, rodada en el Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas y el paraje de Otíñar, en la capital jiennense. Además de este reconocimiento, “Stanbrook” ha obtenido otras tres distinciones: el premio especial al mejor corto de un equipo jiennense, dotado con 750 euros; el de la mejor fotografía, concedido a Paco Cuenca, y también la mejor música, para el artista Sitoh.


El jurado de esta edición, presidido por el director Pablo Berger (“Abracadabra”), ha otorgado también el segundo premio, dotado con 1.000 euros, a 'Un día más sin ti', de Jesús Graván Sánchez.


El palmarés de este año se ha completado con el premio RTVA a la mejor creación audiovisual andaluza, cuyo premio es la emisión en Canal Sur TV del corto ganador en esta categoría, que ha recaído en “Jaén Cazorla experience”, de Manuel Tallafé León; el galardón para el mejor actor se ha otorgado a Juan Carlos Sánchez, por su papel en “Un día más sin ti”, una categoría en la que el jurado ha querido hacer una mención especial a Emilio Serrano, uno de los protagonistas de “Lo mejor que te podía pasar”.


A esta película le ha correspondido también la distinción al mejor guión, realizado por Itziar San Juan y Carlos Mayol. La lista de reconocimientos la ha completado la mención especial concedida a la actriz Julia Rióboo, de “Un día más sin ti”.
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HBO ESPAÑA COMENZARÁ EL RODAJE DE LA SERIE “PATRIA”, BASADA EN EL BEST SELLER DE FERNANDO ARAMBURU


HBO España y Alea Media están trabajando en el desarrollo de una producción original de adaptación --que será su primera serie española-- basada en la novela “Patria” de Fernando Aramburu, según ha confirmado a Europa Press un portavoz de la plataforma.


Este mismo portavoz ha señalado que Aitor Gabilondo (responsable de Alea Media, productora conjunta con Mediaset España) será el guionista y productor de un proyecto que aún está ‘en sus etapas preliminares’.


‘Compartimos la visión y pasión de Aitor por esta historia y estamos encantados de trabajar con él en el desarrollo de la serie’, han señalado desde HBO España.


El pasado mes de enero se conocía que Tusquets había vendido los derechos televisivos de “Patria”. La novela ha alcanzado las nueve ediciones y ha vendido cerca de unos 100.000 ejemplares.


“Patria” resume a través de dos familias más de 30 años de convivencia en el País Vasco entre víctimas y victimarios. El punto de partida de esta novela es el alto el fuego decretado por ETA, aunque viaja hacia delante o hacia atrás para dar voz a personajes que, o bien pretenden olvidar su pasado, o bien buscan una redención.


Aramburu reconocía en una entrevista con Europa Press que le habría gustado ‘no escribir esta novela’, aunque la realidad le haya llevado como escritor por otro camino. ‘Es que yo no vivo en Nueva Zelanda o Corea, aunque se diga que los sentimientos son universales’, aseveró.


‘Ha muerto gente a la que yo conocía y se han cometido delitos en mi nombre, porque soy vasco. ¿Y lo que yo pienso? Me habría gustado no escribir esta novela, también vivir en un país civilizado en donde la gente tiende al sosiego y no en un lugar donde una banda armada mata a 800 personas’, lamentaba el autor.
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LOS PREMIOS FEROZ ABRE PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE PELÍCULAS Y SERIES PARA CONCURRIR A ESOS MÁXIMOS GALARDONES


La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha aprobado las bases de los PREMIOS FEROZ® 2018 y abre el plazo de inscripción de las películas y series para competir en esta próxima edición.


Entre las novedades de las bases de este año destaca la nueva fase de nominaciones para el Premio Especial -que distingue a una película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial- y para el premio al Mejor Documental. Ambos galardones hasta ahora se votaban en una única vuelta por parte de sendos comités de selección. 


A partir de este año, los comités escogerán en un primer momento cinco títulos nominados, que se anunciarán a mediados de diciembre, más que tarde que el resto de candidaturas, para facilitar una mayor visibilidad de estas películas. En una segunda vuelta de votación, los comités elegirán a las ganadoras que se darán a conocer durante la ceremonia de los FEROZ 2018.


Además, el premio al Mejor Documental elimina de su definición la palabra “largometraje”, abriéndose así a otros formatos audiovisuales como cortos o seres.


Por último, junto a otras revisiones de carácter técnico, las bases recuperan la cláusula que permite reducir el número de nominados en las categorías de mejores películas y series a cuatro o incluso tres si alguno de los candidatos no suma el 20% de los votos.


El texto completo de las bases puede consultarse en este enlace. Las productoras que quieran presentar sus obras, pueden hacerlo a través de este apartado hasta el 20 de octubre de 2017.


La AICE es un grupo plural de casi 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.
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LUIS BERMEJO, BELÉN CUESTA Y ARIADNA GIL RODARÁN “SIN ALIENTO”, DEL DIRECTOR RUMANO TUDOR GIURGIU


El director rumano Tudor Giurgiu comenzará en Córdoba y Sevilla el próximo 18 de octubre el rodaje de la película “Sin aliento”, una coproducción entre la compañía de Giurgiu, Libra Film, Tito Clint Movies (España) y Evolution Films (República Checa). 


La trama se basa en la novela ‘Cercanías’, del autor rumano Marin Mălaicu-Hondrari. El guion, coescrito por Giurgiu y Mălaicu-Hondrari, cuenta la historia de Adrian (Mihai Smarandache), un poeta rumano que llega ilegalmente a España en 2002. 


Sin papeles de ningún tipo, comienza a trabajar como vigilante nocturno en la tienda de un lugareño, Rafael (Luis Bermejo), y su vida cambia para siempre cuando conoce a Maria (Belén Cuesta), que toca la guitarra en una banda de jazz. Ariadna Gil interpreta a la pareja de Rafael.


¡Seguiremos informando!


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martes, 19 de septiembre de 2017

TRÁILER OFICIAL DE “LA LIBRERÍA, DE ISABEL COIXET. ESTRENO EL 3 DE NOVIEMBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Isabel Coixet vuelve a contar con un reparto internacional para “La librería”, adaptación de la novela de Penelope Fitzegarld, encabezado por Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Bill Nighy, además de Gary Piquer, Charlotte Vega y Jorge Suquet.


Ambientada en una tranquila ciudad inglesa de los años 50, la película cuenta la historia de Florence Green (Emily Mortimer), una mujer alegre y resueltamente decidida a llevar a cabo el sueño que ella y su fallecido marido concibieron desde que se conocieron: abrir una librería en Hardborourgh, un tranquilo pueblo inglés, alejado de las revoluciones sociales y sexuales que tenían lugar en los lejanos grandes centros urbanos. 


Para ello, con la apoyo de Christine, su ayudante, decide rehabilitar una vieja y emblemática casa del pueblo, lo que agitará los sentimientos soterrados de la gente. Entre otros, el de la controladora y vengativa Mrs. Violet Gamart (Patricia Clarkson), una decana social de la localidad que se sentirá celosamente ofendida por los cambios que el proyecto de nuestra heroína representa. Florence entablará una singular relación con el solitario Mr. Brundish (Bill Nighy), quien se convierte en el más fiel lector de los libros que Florence trae al pueblo, entre otros 'Fahrenheit 451', de Ray Bradbury, y la escandalosa novela 'Lolita', de Vladimir Nabokov, cuya venta en la librería provoca un enorme revuelo entre la gente del pueblo.


“La librería” inaugurará la próxima edición de la Semana de Cine de Valladolid y se estrenará en la cartelera española el próximo 3 de noviembre.


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LOS 15 DOCUMENTALES SELECCIONADOS A LA 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID



La sección Tiempo de Historia de la 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá este año 15 documentales internacionales -13 en competición y dos fuera de concurso-, que abordan desde diferentes perspectivas cuestiones ligadas a la actualidad, como el drama de los refugiados o la guerra en Siria, la violencia en México o el hermético régimen de Corea del Norte, junto a otras cuestiones de interés humano, como la enfermedad mental, la naturaleza, la maternidad, la gastronomía o el cine. 


El documental español estará presente con tres producciones, mientras las otras doce proceden de cinematografías de EE UU, Holanda, Finlandia, Alemania, Catar, Noruega, Líbano o México, entre otros países. Los 13 documentales competirán por el primer y segundo premios de la sección, dotados con 20.000 y 10.000 euros, respectivamente.


Los tres documentales españoles que participan en esta edición son "Shootball", el nuevo trabajo de Fèlix Colomer (Sabadell, España, 1993), realizador que obtuvo en la última edición de Seminci una Mención Especial por "Sasha". En su nuevo documental, el realizador aborda el espinoso asunto de la pederastia. Manuel Barbero, padre de una víctima de abuso sexual, y Joaquín Benítez, el pederasta que abusó del hijo de Manuel, son los personajes principales de este documental.


La realizadora Sally Gutiérrez (Madrid, España, 1965) presenta "Ta acorda ba tu el Filipinas?", que analiza la pluralidad del lenguaje en el archipiélago filipino, donde se hablan 57 lenguas distintas, para plantear al espectador una reflexión acerca del lenguaje mismo. Sally Gutiérrez, licenciada en Bellas Artes, imparte clases en la Universidad Europea de Madrid y forma parte del colectivo artístico Declinación Magnética, y del grupo de investigación Península. Su documental "Tapologo", co-dirigido con su hermana Gabriela, ha participado en más de 60 festivales internacionales.


El tercer documental español es "Soul", de José Antonio Blanco y Ángel Parra, que se presenta fuera de concurso. El film plantea el encuentro del chef Eneko Atxa, de 39 años, con Jiro Ono, un maestro de sushi de 90 años. Ambos tienen tres estrellas Michelin. Soul explora los secretos de la gastronomía donde dos cocinas, la vasca y la japonesa, aparentemente tan opuestas en su filosofía, concepción y experiencia, han obtenido el mayor reconocimiento culinario. Es el segundo trabajo conjunto de los realizadores José Antonio Blanco y Ángel Parra, tras "Homenaje a Berlanga, XXV aniversario de La Vaquilla".


"78/52" (EE UU), sexto largo documental de Alexandre O. Philippe, es una celebración del cine a través del análisis de una de las escenas míticas del séptimo arte. El título hace referencia a los 78 ángulos de cámara y 52 cortes que necesitó Alfred Hitchcock para crear uno de los momentos emblemáticos de la historia del cine: la escena de la ducha de "Psicosis". Alexandre Philippe regresa a esta escena plano a plano, mientras muestra en pantalla las impresiones de renombrados cineastas como Guillermo del Toro, Bret Easton Ellis, Karyn Kusama, Eli Roth y Peter Bogdanovich. El documental se presenta fuera de concurso.


"Bayang Ina Mo" (Motherland, EEUU/Filipinas), cuarto documental de Ramona S. Díaz, nos lleva al corazón de la maternidad en uno de los países más pobres y poblados del mundo: Filipinas. Tres mujeres -Lea, Aira y Lerma- comparten sus historias con otras madres, sus familias, médicos y trabajadores sociales. Si bien cada uno de ellos se enfrenta a dificultades desalentadoras en su casa, su optimismo, honestidad y humor desprenden una fuerza que sin duda tendrá que necesitarán en el futuro.


"City of Ghosts" (EE UU), cuarto largo documental de Matthew Heineman, se adentra en el corazón de Raqqa, la ciudad que es centro de operaciones del Estado Islámico en Siria, a través de la mirada de un grupo de periodistas que trabaja desde la clandestinidad para exponer los horrores del ISIS. Juntos fundaron "Raqqa está siendo masacrada silenciosamente" o RBSS por sus siglas en inglés, una organización dedicada a denunciar la barbarie terrorista del Estado Islámico.


"De Kindren Van Juf Kiet" ("Miss Kiet’s Children", Paises Bajos), de Petra and Peter Lataster, aborda el trabajo de la maestra Kiet Engels con niños refugiados recién llegados a Holanda. No sólo enseña a sus alumnos a leer y escribir en holandés, sino que también les ayuda a aprender a resolver problemas juntos y respetarse unos a otros. Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster, pareja creativa que trabaja junta desde 1989, colaboran por decimotercera vez tras las cámaras.


"Dina" (EE.UU.), de Dan Sickles y Antonio Santini, describe la poco convencional historia de amor entre Dina Buno y Scott Levin, una pareja de recién casados pero complicada por sus respectivas circunstancias. Scott tiene el síndrome de Asperger y huye del contacto físico, desde dar la mano a Dina hasta mantener relaciones sexuales. A su vez, Dina aún cicatriza física y emocionalmente relaciones pasadas: sobrevivió a su primer marido, y casi murió a manos de su anterior novio. Tercer documental de los realizadores Dan Sickles y Antonio Santini.


"Liberation Day" (Noruega/Letonia/Reino Unido/Eslovenia), de Morten Traavik y Ugis Olte, describe cómo la banda ex yugoslava, ahora eslovena, Laibach, se ha convertido en el primer grupo de rock en actuar en Corea del Norte. La banda lucha por sacar sus canciones frente al estricto control ideológico, las diferencias culturales, y la férrea censura para llegar a una audiencia que nunca antes ha podido escuchar música rock. Mientras tanto, los altavoces de propaganda en la frontera con sus vecinos del sur anuncian la cuenta atrás para la guerra.


"En La libertad del diablo" ("Devil’s Freedom", México), Everardo González, aborda algunas de las maneras en las que el fenómeno de violencia mexicana se ha insertado en el inconsciente de la población. Uno de ellos es el miedo. El detonante de la historia es la aparición de un cuerpo violentado y es a partir del testimonio de las personas cercanas, tanto a la víctima como a las circunstancias que rodean el crimen, que se adentra al inconsciente nacional, no solo a partir del hecho violento, sino también de lo que éste ha provocado en la mente de los protagonistas de la historia. Everardo González logró el Segundo Premio de esta sección en el año 2012 con Cuates de Australia.


"Neljä Elementtiä" ("Life In Four Elements", Finlandia), de Natalie Halla, es un viaje humano a través de los cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego. La realizadora sigue las aventuras de cuatro personajes y sus historias: la buceadora alemana Johanna Nordblad, el geólogo austriaco Georg Zagler, el bombero español Pako Rivas y el saltador BASE austríaco Philipp Halla. Cada uno de los cuatro protagonistas se muestra en su elemento, revelando el profundo amor que sienten por lo que hacen. Natalie Halla debutó en esta sección con "Madres de la droga" en 2010 y, un año más tarde, participó con "Y también Gaelle", ambas fuera de concurso.


"Panoptic" (Líbano), de Rana Eid, explora las contradicciones presentes aún en el Líbano desde una mirada que afronta esta perspectiva viajando al pasado, a través de una carta que la realizadora escribe a su difunto padre, un militar del ejército libanés que combatió en las calles de Beirut durante la Guerra Civil que enfrentó a cristianos con musulmanes en los años ochenta. La directora va más allá y explora las contradicciones de una nación que próspera que, sin embargo, ignora los vicios que obstaculizan ese progreso.


"Hyvä Postimies" ("The Good Postman", Finlandia/Bulgaria), de Tonislav Hristov, está ambientada en Great Dervent, una localidad búlgara cuya cercanía a la frontera turca la ha convertido en el escenario de numerosos acontecimientos importantes a lo largo de la historia desde los tiempos del Imperio Otomano. Este pueblo olvidado, de 38 habitantes de avanzada edad, se ha convertido en la escapatoria secreta más importante de Europa para los refugiados. Ivan, el cartero local, decide postularse para alcalde y revivir un pueblo moribundo dando la bienvenida a los refugiados, decisión que no será bien aceptada por todos.


"Taste Of Cement" (Alemania/Líbano/Siria/Emiratos Árabes, Catar), de Ziad Kalthoum, aborda el drama de los refugiados sirios que trabajan en la construcción en Beirut. Mientras levantan un rascacielos en la capital de Líbano, sus hogares en Siria están siendo bombardeados. Su situación es precaria, privados de los derechos humanos y laborales más básicos: los trabajadores están encerrados en la obra, el gobierno libanés ha impuesto el toque de queda nocturno y el único contacto con el mundo exterior es a través de un pequeño televisor por el que reciben las noticias de Siria.


Estos dos últimos documentales, "The Good Postman" y "Taste Of Cement", han sido preseleccionados para su nominación en los Premios de Cine Europeo que se darán a conocer el próximo mes de diciembre.
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CASTING EN TOLEDO PARA EL RODAJE DE LA SERIE “LA CATEDRAL DEL MAR” Y DE LA PELÍCULA “TIEMPO DESPUÉS, DE JOSÉ LUIS CUERDA


Los rodajes de la serie “La catedral del mar” y la nueva película del cineasta albaceteño José Luis Cuerda, titulada “Tiempo Después”, buscan figurantes en Toledo y han abierto sendos procesos de selección.


En el caso de “La catedral del mar”, se buscan 300 figurantes --150 de ellos en Oropesa y alrededores y otros 150 en La Puebla de Montalbán-- para trabajar en esta serie de época durante la última semana de septiembre, según ha informado Adecco en un comunicado.


Se trata de la recreación de dos importantes batallas y el rodaje se llevará a cabo en estos dos municipios toledanos. El plazo de recogida de candidaturas permanecerá abierto hasta el lunes 26 de septiembre.


De cara al proceso de reclutamiento, es imprescindible contar con disponibilidad completa para la primera quincena de octubre. También es recomendable residir en los municipios de rodaje o en zonas cercanas. El perfil buscado abarca cualquier edad, con preferencia de perfiles con barba y corte de pelo clásico, largo.


Los interesados deberán enviar un correo electrónico a c.vazquez-casting@adecco.com con el asunto 'Serie Oropesa' o 'Batalla Toledo' para las candidaturas de La Puebla de Montalbán. En él, deberán incluir nombre y apellidos, edad, número de teléfono y adjuntar dos fotografías recientes, una de cuerpo y otra de cara, así como la altura y talla de ropa (camisa, pantalón y zapato).


Para el rodaje de la nueva película de José Luis Cuerda, el casting se realizará en el Centro Social de Santa María de Benquerencia de Toledo, el lunes 25 y el miércoles 27, de 10.00 a 19.00 horas.


En este caso, se buscan hombres y mujeres de entre 30 y 70 años, así como niños y niñas de entre 6 y 11 años, y es imprescindible tener disponibilidad para trabajar entre el 16 de octubre y el 4 de noviembre.


Las inscripciones pueden hacerse de manera online, a través del formulario que figura en la página https://form.jotformeu.com/72583121059353 o directamente en el Centro Social toledano.
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